Bmusic

Take That, el regreso de unos ídolos

2007-11-06T07:42:17+00:00

Así es. Ese gran grupo que deslumbró a todos a comienzos de los años 90 ha vuelto a salir a escena con un nuevo trabajo. Sin embargo, el más famoso y rebelde de sus componentes, Robbie Williams, ya no está con ellos.
Este grupo británico es original de Manchester y comenzó su carrera en 1990. Lo componían: Gary Barlow, Mark Owen, Jason Orange, Howard Donald y Robbie Williams. Éste último dejó la formación en julio de 1995 lo cual precipitó la desaparición de todo el grupo el 13 de febrero de 1996. Take That generó un importante fenómeno fan a su alrededor en los 90.
Casi diez años después de su separación, se publicó un CD y DVD conmemorativos con todos sus éxitos, que incluyen los ocho números 1 que consiguieron en los noventa, un remix de su hit "Relight my fire" y un tema inédito grabado en 2005. En Abril de 2006 se reunieron (ya sin Robbie Williams) en una gira nostálgica para el recuerdo de sus fans. Después del reconocimiento de sus fans y de las ganas y la ilusión por volver a estar juntos, han decidido volver a la escena musical, por lo que los 4 componentes de Take That sacaron un nuevo disco en noviembre de 2006, 'Beautiful World', con grandes canciones como Patience. Podéis ver sus mejores vídeos, fotos y canciones en su página web.

Shine

Ain't no sense in love

Patience

Back for good (mítica de Kiss FM)

Arctic Monkeys, jóvenes promesas

2009-05-18T04:18:21+00:00

En el año 2001 los vecinos Alex Turner y Jamie Cook pidieron sendas guitarras eléctricas como regalo de Navidad. Tras aprender a tocar con un libro de partituras del disco "Be here now"de Oasis formaron una banda junto con dos amigos de clase de Alex, Andy Nicholson y Matt Helders a finales de 2002. Andy ya tocaba el bajo así que Matt optó por comprarse una batería y aprender a tocar. En cuanto al nombre de la banda, Helders asegura que Cook siempre quiso estar en una banda llamada Arctic Monkeys, aunque en sus inicios se hacían llamar Bang Bang.

Empezaron a ensayar en un almacén y el 13 de junio de 2003 dieron su primer concierto en un local llamado "The Grapes" en el centro de Sheffield. Tras unas cuantas apariciones la banda empezó a grabar demos con los temas que habían compuesto y a grabarlos en cd's que posteriormente regalaban en sus conciertos. Pronto la gente empezó a pasar las canciones a sus ordenadores y éstas fueron extendiéndose. Según los miembros de la banda "nunca hicimos esas demos para hacer dinero o lo que sea. Las repartíamos gratis y eso era la mejor manera para que la gente las escuchara. Eso hizo mejores los conciertos ya que la gente se sabía las letras y venía y las cantaban". Cuando fueron preguntados en una entrevista con la revista Prefix por la popularidad de la banda en MySpace, la banda afirmó que no tenían ni idea de lo que era MySpace y que ese sitio había sido creado por los fans.

A finales de 2004 la banda empezó a ganar cierta reputación en gran parte del norte de Inglaterra, y empezaron a sonar en algunas radios como la Radio 1 de la cadena BBC. En ese momento su popularidad en la red era ya bastante elevada y bajo el nombre de "Beneath The Boardwalk" empezó a circular una colección de todas sus demos por los programas de intercambio de ficheros.

En Mayo de 2005 lanzaron su primer EP llamado "Five minutes with Arctic Monkeys", que incluía canciones como "Fake tales of San Francisco" y "From the Ritz to the Rubble". El lanzamiento consistión en 1000 CD's y 500 discos de 7", pero también se podía descargar a través de iTunes.

En un principio la banda se propuso no firmar ningún contrato discográfico, en parte porque no estaban dispuestos a cambiar sus canciones para adaptarlas a los gustos de la industria y por otro lado porque habían sido capaces ellos solos de colgar el cartel de entradas agotadas en una serie de conciertos por todo el Reino Unidocon tan sólo un EP de edición limitada a la venta. La idea de la banda de ignorar un contrato discográfico se reforzó en Octubre de 2005 al llenar la sala Astoria de Londrescon cerca de 2000 fans coreando todo el repertorio. A pesar de ello acabaron firmando con Domino Records aunque tenían ofertas mayores de otros sellos discográficos.

El dia 17 de octubre de 2005 salió a la venta el primer single "I Bet That You Look Good On The Dancefloor" y fue directo al número 1 de la lista de singles del Reino Unido vendiendo 38.962 copias superando a McFly y Robbie Williams. Su segundo single titulado "When The Sun Goes Down" (en las demos conocido como "Scummy") fue también número 1 vendiendo 38.922 copias.

La banda entró a grabar su disco de debut en los estudios Chapel en Lincolnshire y acabó las grabaciones a finales de Septiembre de 2005. El título escogido fue "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" y se anunció su salida para el dia 30 de Enero de 2006 aunque posteriormente Domino Records adelantó una semana el lanzamiento que finalmente se produjo el dia 23 de Enero.

"Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" se convirtió en el album de debut más rápidamente vendido en la historia de la lista del Reino Unido tras vender 363.735 copias en su primera semana. Fue lanzado un mes más tarde en los Estados Unidosy alcanzó las 34.000 copias en una semana conviertiéndose en el segundo disco indie de debut más rápidamente vendido en America y estrenándose en el puesto 24 de la lista de álbumes Billboard.

A finales de Abril de 2006 la banda editó un EP con cinco canciones titulado "Who the Fuck Are Arctic Monkeys" cuyas letras de algunas de estas canciones hacen referencia al éxito vivido últimamente y lo que ello conlleva.

Según la banda ha revelado, ya se han puesto en marcha de cara a un nuevo álbum y afirman tener al menos 10 temas escritos para un nuevo trabajo. Según el guitarrista Jamie Cook: "No me veo siendo como Coldplay... Promocionas tu álbum de gira durante tres años y tocas el mismo puto concierto noche tras noche... Hay gente que disfruta haciendo eso pero nosotros no podríamos"

En Mayo de 2006 tras los conciertos deBarcelona, Madrid y Lisboa se anunció que el bajista Andy Nicholson no tomaría parte del inminente tour americano debido a la fatiga provocada por un intenso periodo de gira. Semanas más tarde, el 19 de Junio la página web oficial del grupo anunciaba que Andy dejaba definitivamente la banda y que el bajista que lo había sustituido hasta entonces Nick O'Malley continuaría con el bajo hasta el final de la gira.

El 14 de Agosto de 2006 salió a la venta el 4º single tras "I Bet That You Look Good On The Dancefloor", "When The Sun Goes Down" y "The View From The Afternoon" que lleva por título "Leave Before The Lights Come On" y no forma parte del álbum (fue compuesto durante la gira). Como caras B incluye una versión de "Put Your Dukes Up John" de The Little Flames, banda indie de Liverpool con la que comparten una gran amistad. La otra cara B se titula "Baby I'm Yours" y es una versión del clásico de Barbara Tucker de los años 60.

El 4 de Febrero de 2007 la banda anunció en su sitio oficial que el segundo álbum de la misma llevará el título de Favourite Worst Nightmare. La lista de 12 canciones también fue revelada al igual que una fecha de lanzamiento a ser el 24 de Abril de 2007. El primer sencillo, "Brianstorm", será lanzado el 19 de Abril. Alex Turner ha descrito la canción como "muy diferente a la última vez", agregando que el sonido de algunas canciones es "un poco apaciguado y un poco 'From the Ritz to the Rubble', 'A View from the Afternoon', algo así". Un concierto secreto el 10 de Febrero de 2007 en el Leadmill de Sheffield, develó 7 canciones nuevas (6 de Favourite Worst Nightmare y otra).

Mientras, la banda continúa recogiendo más premios alrededor del mundo, ganando como "Mejor Artista Nuevo" en los PLUG Independent Awards en E.E U.U., y levantando el premio a "Mejor Álbum" en Japón, Irlanda y los Estados Unidos. Un año exitoso para la banda al cual pusieron el broche de oro al ganar los premios como "Mejor Banda Británica" y "Mejor Álbum Británico" en los Brit Awards del 2007.

Scummy / When the sun goes down

Leave before the lights come down

Certain romance

Oasis, cualquier calificativo es válido para ellos

2009-09-01T20:21:35+00:00

Oasis, llamada en su origen The Rain, estaba compuesta en principio por Paul "Guigsy" McGuigan (bajo), Paul "Bonehead" Arthurs (segunda guitarra), Tony McCarroll (batería) y Chris Hutton (voz). Cuando Guigsy invitó a su amigo de la escuela Liam Gallagher a formar parte del grupo, éste aceptó, y cambió rápidamente el nombre del grupo por el de Oasis, cuyo origen no está claro.

La primera actuación en vivo de Oasis, en el año 1991, fue en el club Boardwalk en Manchester. Noel Gallagher, que recientemente había regresado de su gira como técnico de Inspiral Carpets, acudió a ver actuar al grupo de su hermano pequeño. Según las palabras del propio Noel, les dijo: "o me dejan escribir las canciones y somos superestrellas, o se quedan aquí en Manchester para el resto de sus tristes vidas". Para él la banda era una "porquería". Así, Noel pasó a ser el compositor del grupo.

De esta forma, fue aumentando su reputación en los locales de Manchester, hasta que firmaron su primer contrato discográfico con Creation (de Alan McGee) en 1993. Sus primeros singles, "Supersonic" y "Shakermaker", salieron a la venta en la primavera de 1994. Ambos entraron en el top 40 de ventas en el Reino Unido.

En agosto de 1994, su melódico single "Live Forever" entra en el top 10 británico y lleva a la banda a la fama. Además, ese mismo verano varios integrantes del grupo son arrestados por unos incidentes en un tren en Holanda. En septiembre de 1994 Definitely Maybe llegó al número uno de ventas en Gran Bretaña, convirtiéndose en el álbum debut más rápidamente vendido de la historia del Reino Unido (Actualmente Arctic Monkeys tienen ese puesto).

Más singles continuaron el éxito. En octubre sale "Cigarettes & Alcohol", que asciende al séptimo puesto en las listas inglesas y que se envuelve en una polémica por la acusación de plagio de un riff de "Get in on", de T. Rex. En diciembre del 94 sacan el EP "Whatever", llegando al número 3 en las listas y presagiando el sonido más melódico del próximo álbum de la banda.

Tensiones entre los hermanos Gallagher durante su primera gira en Estados Unidos provocaron la salida de Noel de la banda. El problema se solucionó pocas semanas después cuando el manager del grupo le convenció para volver.

Durante las primeras sesiones de grabación de su segundo álbum, el baterista Tony McCarroll fue despedido. Noel Gallagher siempre ha dicho acerca de su partida que fue causa de su incapacidad técnica para tocar temas complejos. Fue sustituido por el reservado londinense Alan White, hermano de Steve, batería de la banda de Paul Weller, amigo de Noel. Más tarde McCarroll demandaría a los Gallagher por su expulsión, citando un incumplimiento de contrato, pero finalmente pierde el pleito por detalles técnicos.

Poco después, Oasis obtuvo su primer número 1 en las listas de singles inglesas con "Some Might Say", un tema de su segundo álbum, lanzado en abril de 1995. En esta época, los medios ingleses reflejaron una supuesta rivalidad entre Oasis y la banda de Britpop Blur; Noel Gallagher dijo que algunos de los integrantes de Blur parecían "buena gente", pero también aseguró que esperaba que dos de ellos murieran de sida. Posteriormente el mayor de los Gallagher se retractó de estas palabras.

El lunes 14 de agosto de 1995 pusieron en venta nuevos singles el mismo día, poniendo en escena una "batalla de bandas" que dominaba las noticias musicales de cada semana. El single de Blur "Country house" superó al "Roll With It" de Oasis en ventas en la primera semana. No obstante el segundo álbum de Oasis, (What's the Story) Morning Glory?, llegó a ser el disco más vendido de la historia en Inglaterra.

Aunque su sonido más pop condujo a muy variadas críticas, el álbum vendió 18 millones de copias en todo el mundo, y engendró dos singles más exitosos aún, "Wonderwall" y "Don't look back in anger", que llegaron a los puestos 2 y 1 respectivamente. La canción que cierra el disco, "Champagne Supernova", con un cántico en coro, es un rasgo característico de los espectáculos en vivo de Oasis.

En septiembre de 1996 Guigsy abandonó el grupo provisionalmente durante la gira por Estados Unidos. Fue reemplazado por Scott McLeod, integrante de The Ya-Yas. Bajo la orden de completar la gira, Guigsy fue convencido para retornar a la banda.

Oasis se pasó el final de 1996 y el principio de 1997 preparando su tercer álbum, Be Here Now, que salió a la venta en agosto del 97. Precedido por el single "D'You Know What I Mean", estaba previsto que el disco fuera el más logrado trabajo de la banda, y quizás por eso atrajo tanta atención de los medios. El álbum se convirtió en el más vendido en la primera semana en UK de la historia de la música. Finalmente Be Here Now superó en ventas a Definitely Maybe, pero no pudo alcanzar a (What's the Story) Morning Glory? Aunque en un principio las críticas fueron positivas, más adelante se calificó el disco como 'hinchado', sobreproducido y poco original. Incluso el propio Noel Gallagher repudió el álbum, calificándolo como ‘una estafa al rock & roll’. Fue muy criticada la excesiva duración de algunas canciones y su sonido pesado. Poco después, constantes problemas entre los miembros de la banda llevaron a Oasis al borde de la desaparición.

Después de los singles "Stand By Me" y "All Around The World", éste último con un vídeo inspirado en el "Yellow Submarine" de The Beatles, la banda se tomó un largo respiro. En 1998 salió a la venta The Masterplan, una recopilación de caras B entre las que destacan "The Masterplan" y "Acquiesce".

Durante la grabación del cuarto disco se produjo la salida del grupo de Bonehead, que en un principio fue vista como una despedida amistosa, debido a que el segundo guitarra quería pasar más tiempo con su familia. Tiempo después se supo que la salida no había sido tan amigable. Pero la "huida" de miembros del grupo no acabó ahí. El bajo Guigsy aprovechó el momento para irse de la banda. Los sustitutos fueron Gem Archer (Heavy Stereo) y Andy Bell (Ride). Bell nunca había tocado el bajo antes y fue obligado a aprender a tocarlo en un corto periodo de tiempo, para que pudiera incorporarse lo más pronto posible a la gira de Oasis.

El cuarto disco de Oasis, Standing on the Shoulder of Giants, salió en febrero de 2000 con muy buenas ventas en la primera semana. El álbum fue recibido con indiferencia por la prensa, que lo calificó como experimental y diferente a lo que antes había hecho Oasis. El primer single, "Go let it out" , sumó otro número 1 en ventas en el Reino Unido al "palmarés" de la banda. El disco incluye la primera composición de Liam, "Little James".

Durante el resto del año 2000 y principios del 2001, el grupo estuvo envuelto en múltiples polémicas sobre su separación, conflictos entre Noel y Liam, y el divorcio de este último de su mujer Patsy Kensit y el inicio de su relación con Nicole Appleton. En esta época salió Familiar to Millions, un álbum en vivo.

A finales de 2001 la banda volvió al trabajo para grabar su próximo disco. El quinto álbum de Oasis, Heathen Chemistry, salió en julio de 2002. El LP sigue siendo experimental, pero toma prestadas influencias del rock de los sesenta y los setenta. Liam colabora con "Songbird", "Born on a Different Cloud" y "Better Man". Gem compone "Hung in a Bad Place", y Andy "A Quick Peep".

Después la banda se embarca en una gira que recorre varios países, a la vez que continúan los conflictos, los arrestos, etc. En 2004, el batería Alan White deja la banda. Han circulado muchos rumores sobre las verdaderas razones de su salida, aunque su hermano afirma que Alan quería pasar más tiempo con su novia. En la elección de un nuevo batería, Noel se decantó por Zak Starkey, hijo del batería de los Beatles Ringo Starr.

En septiembre de 2004 sale a la venta Definitely Maybe: The DVD en conmemoración del décimo aniversario de la salida de su primer álbum. El DVD contiene actuaciones en directo y entrevistas a los miembros de la banda.

En mayo de 2005 la banda vuelve a la superficie después de tres años de silencio y presenta su sexto álbum, Don't Believe the Truth. Noel contribuye con cinco canciones, Liam con tres, Andy con dos y Gem con una. El disco tuvo una buena acogida de los fans del grupo. El LP alcanzó dos veces el #1 en UK, coincidiendo con la salida de los singles "Lyla" y "The importance of being idle". El tercer single, "Let There Be Love", tuvo menos éxito, llegando al #2 en UK. En verano de ese mismo año la banda comienza una larguísima gira que recorre varios países. En septiembre, Oasis aporta un tema, "Who Put The Weight Of The World On My Shoulders?", a la banda sonora de la película Goal. Durante gran parte de 2005 y la primera cuarta parte de 2006 Oasis encabezó una de las giras más importantes, sino la mayor de su historia. Como siempre la banda recorrió el Reino Unido, gran parte de Europa, Estados Unidos (donde realizó la gira más grande en ese país desde 1994), Japón, Canadá, Mexico y Australia. Pero a éstos se les sumó la tercera visita de la banda a Sudamérica (Marzo 2006) en la que actuaron en Brasil, Chile y en Argentina ante más de 50.000 personas.Cuando en Argentina la segunda visita (2001) solo habían visto a la banda 12.000 personas .También lugares como Corea del Sur, la ciudad de Bangkok 40.000 personas recibieron por primera vez al grupo. En el 2005 ; 2.000.000 de personas vieron a Oasis en vivo. El tour oficial de promoción de DBTT 2005/2006 finalizó el 31 de marzo de 2006, en el DF mexicano, con un Palacio de los Deportes a reventar tras agotar sus entradas.

Mis fuentes han sido:
Oasis info
Oasis info

Iker Huarte

Wonderwall

Don't Look Back in Anger

The Masterplan

All around the world

The Strokes, el sonido clásico que rebosa novedad

2009-03-12T19:07:40+00:00

The Strokes es una banda de garage rock de los Estados Unidos que saltó a la fama en los inicios del año 2000.
Desde un principio todos los componentes de la banda habían estado conectados de alguna manera con Julian Casablancas, cantante del grupo. Él y Nikolai Fraiture eran amigos desde la infancia. Nick Valensi, guitarrista, y Fabrizio Moretti, batería, se conocieron cuando acudían al Dwight School de Manhattan. En el Instituto Le Rosey, en Suiza, Julian Casablancas conoció a Albert Hammond Jr., ya que eran los dos norteamericanos, a pesar de que no eran especialmente amigos. Años después, Casablancas se encontró por azar con Hammond Jr. en una calle de Nueva York. Casualmente los dos vivían en apartamentos en la misma calle, uno enfrente del otro, ya que Hammond había ido a Nueva York para acudir a la Escuela Tisch de Artes de la Universidad de Nueva York. Albert y Julian empezaron a compartir apartamento y en 1999 se convirtieron en una banda oficialmente. Su popularidad creció rápidamente, especialmente en la Lower East Side de Nueva York. Empezaron a tocar en la popular Sala Lounge de Manhattan, donde Ryan Gentles era el encargado de los compromisos. Gentles estaba tan impresionado con la banda que dejó su trabajo para convertirse en su manager.
The Strokes empezaron a ensayar duramente manteniendo sus trabajos de día (se dice que Casablancas era camarero, mientras Hammond trabajaba en "Kim's Video) y formaron un repertorio de entre 10 y 12 canciones, entre las cuales estaban "Last Nite", "Modern Age", "This Life" (actualmente titulada "Trying your luck"), "New York City Cops", "Soma" y "Someday", entre otras. La mayoría de estas canciones ahora tienen letras distintas. Durante ese tiempo también dejaron de tocar algunas canciones de su repertorio, que incluía "Sagganuts", "In her Prime", "Rythm School", "A Minor 4-4" y tres canciones de título desconocido.
Gordon Raphael, un pequeño productor de rock de la escena musical de Nueva York, asistió a uno de sus primeros conciertos, cuando realmente había ido a ver a la otra banda que tocaba esa noche, como confesó años más tarde. Raphael dio a Albert su número de teléfono, diciendo que podría grabar una maqueta para ellos. Después de llamarle un par de días más tarde, la banda y Raphael finalmente se reunieron.
The Modern Age (EP) fue lanzado en 2001 y desató una guerra de pujas entre las discográficas, por ser, según ellas, la banda de rock and roll más grande que había surgido en años. Posteriormente The Strokes recibieron una gran promoción causando una división entre los seguidores del rock, aunque la mayoría de los que les promocionaban y las revistas independientes, entre si eran los salvadores del rock o un puñado de niños ricos con nombres copados copiando a The Velvet Underground. Las dos bandas eran bastante parecidas, por el estilo vocal de Casablancas y Lou Reed que son bastante similares, y el estilo de cambiar quien toca la guitarra principal y quien la rítmica de Valensi y Hammond, que es bastante cercano al de Lou Reed y Sterling Morrison.
The Strokes lanzó su disco Is This It en Estados Unidos en Octubre de 2001 bajo el sello RCA, después de algunos retrasos producidos por la portada del disco europeo, y la eliminación del tema "New York City Cops". Ésta contenía la frase "New York City Cops, they ain't too smart" ("Los policías de Nueva York no son muy inteligentes") en el coro, lo que el sello RCA encontró 'políticamente incorrecto' estando tan cercanos los ataques del 11 de septiembre. La canción fue cambiada por "When It Started". El disco recibió muy buenas críticas tanto de publicaciones independientes como de la industria musical, incluyendo 4 estrellas de parte de la revista Rolling Stone. La influencia de los setenteros Television fue notada por muchos críticos.
Room on fire es el segundo álbum de la banda, si bien no llega a la calidad compositiva de Is This It en él podemos encontrar buenísimas canciones como "Reptilia","12:51" o "The End Has No End". Muchos medios acusan de este segundo trabajo cómo una repetición de su primer disco.
En septiembre de 2005 fue lanzado "Juicebox", primer sencillo de First Impressions of Earth en la tienda de iTunes Music Store como una exclusiva de este servicio. El sencillo llegó a los primeros puestos en diversas listas de popularidad tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. El disco salió oficialmente en enero de 2006 y rápidamente llegó al puesto número uno del ranking del Reino Unido. Aunque por la prensa la ha visto como un paso adelante de las dos grabaciones anteriores, la recepción de la crítica fue mixta.
La banda actuó por segunda vez en Saturday Night Live el 21 de enero de 2006. Tocaron 2 canciones: "Juicebox" y "You Only Live Once". El segundo sencillo de este disco es "Heart in a Cage". El 23 de febrero de 2006, The Strokes ganó el premio a la mejor banda internacional de la revista NME. El tercer sencillo del disco sería "You Only Live Once", e incluía una versión de "Mercy Mercy Me" de Marvin Gaye con la que participaron Eddie Vedder, líder de Pearl Jam y Josh Homme, de Queen of the Stone Age, poniéndose a la venta el 10 de julio de 2006. Este disco muestra gran madurez en cada uno de los instrumentos y también gran calidad en las letras de las canciones. Otro cambio que se puede apreciar en este disco es que Casablancas demuestra mucha más concentración en lo que hace, demostrando que sus problemas con el alcohol son cosa del pasado. Esto, aunado a la madurez ganada por los otros integrantes de la banda, da como resultado uno de los mejores discos de rock de estos días.

Mis fuentes han sido:
Wikipedia
The Strokes info

Iker Huarte

Reptilia

Heart in a cage

12:51

You only live once

Nickelback, prácticamente desconocidos en España

2007-11-06T07:28:07+00:00

Fundado en 1995, su nombre viene de las monedas de níquel que Mike Kroeger tenía que devolver a los clientes de la cafetería Starbucks en la que trabajaba. En ella tenía que decir a sus clientes "aquí tiene su vuelto" (traducción no literal de "here's your nickel back").

En Canadá es una de las bandas con más seguidores. Se hicieron paso en su país gracias a una ley que dictaminaba que un alto porcentaje de artistas canadienses deben sonar en la radio. En 1997 graban una maqueta de 7 canciones titulada Hesher, de gran éxito a nivel local y que les llevo a realizar trabajos más ambiciosos.

En 1998 presentan un EP de siete canciones titulado Curb que emprendió un fructífero camino, cuajado de giras y actuaciones por todo Canadá y que les convirtió en una de las formaciones más respetadas del país. Poco después llegaría su debut en LP, The state, editado bajo su propio sello discográfico.

Cuando llegó la hora de grabar el álbum la banda estaba obstinada en hacer las cosas a su manera. The State fue producido por la banda junto con Dale Penner. El cuarteto eligió grabar en los estudios Green House de Vancouver, donde Aerosmith y The Cult grabaron temas clásicos. Todas las canciones estaban preparadas antes de entrar al estudio, excepto "One Last Run", que sólo era un riff. Grabado en veinte días en julio y agosto de 1998, la banda grabó diez temas.

En Estados Unidos el álbum The State se edita en Roadrunners Records con relativo éxito. El sencillo “Leader of Men” se mantuvo en el top 20 canadiense por varias semanas y logro que la banda compartiera escenarios con bandas como Creed, Silverchair y Everclear en repetidas giras.

En el 2001, aparece el primer disco de distribución internacional, Silver Side Up, trabajo que incluye el sencillo “How You Remind Me”, canción que llegó al número uno de la revista Billboard en categoría Rock.

Y con este disco su último trabajo les llega el éxito definitivo en Estados Unidos, donde se encaraman a lo más alto en las listas de música rock. Silver Side Up significa también el inicio de la lucha por darse a conocer en Europa.

Lo hacen de la forma más directa posible, con un excelente disco, lleno de fuerza tanto en la música como en las letras. En tema que abre el CD es un duro alegato contra los malos tratos en el hogar ("Está borracho otra vez, es hora de pelear / ella ha debido hacer algo mal esta noche / la sala de estar se convierte en un ring de boxeo /.../ Oigo sus gritos desde el hall / sorprendido de que pueda siquiera gritar"), envuelto en una descarga de rock and roll en estado casi puro.

Aunque la música aporta una gran fuerza a todos los discos de la banda, Chad Kroeger escribe unos temas muy personales, con historias que cualquiera puede comprender (y muchas veces compartir), haciendo de su música intimista y, a la vez, potente. Una mezcla que no se ve muy a menudo y que da a los canadienses un excelente resultado.

Linkin Park, Godsmack o Staind tuvieron que llegar a vender millones de discos antes de desembarcar en Europa. Nickelback desembarca en el viejo continente con el sello de calidad debajo del brazo. El movimiento post-grunge comienza a llegar por estos lares, y Nickelback es tan buen estandarte del estilo como Creed o Fuel.

Su quinto disco, All the Right Reasons(2005), vislumbra un cambio en la temática de sus canciones. Kroeger afronta la nostalgia, las amistades y el paso del tiempo en uno de sus singles de 2005, "Photograph". "Rockstar" trata sobre el fiel reflejo del grupo en la actualidad: las consecuencias de su nuevo status como músicos reconocidos.

Mis fuentes han sido:
Wikipedia
Nickelback info

Iker

How you remind me

Too bad

Savin' me

Someday

Robbie Williams, el más excéntrico de los solistas

2007-11-06T07:27:00+00:00

Robbie Williams, nacido Robert Peter Williams, hijo de Pete y Theresa Janette Williams, nació el 13 de febrero de 1974 en Newcastle-Under-Lyme.

Robbie Williams se unió a Take That en 1991. Durante su estancia en el grupo, logró ocho números uno, de los cuales siete ascendieron directamente a la posición de honor. En junio de 1995, abandonó el grupo, por posibles conflictos con los otros miembros.

El 27 de junio de 1996 Robbie Williams firmó un contrato con Chrysalis Records, con quienes empezó su carrera en solitario. Su álbum de debut, Life Thru a Lens, editado el 29 de septiembre de 1997, se situó nada más salir en el número 11 de las listas, ascendiendo a continuación hasta el primer puesto. Veintiocho semanas después de su lanzamiento, seguía en el Top 10, donde permaneció un total de 40 semanas. Life thru a Lens incluyó cinco singles que estuvieron en el top 5 de las listas británicas: "Old Before I Die", "Angels", "Lazy Days", "Freedom" y "Let Me Entertain You".

El segundo disco de Robbie Williams, I´ve Been Expecting You, fue publicado el 26 de octubre de 1998 y se coló directamente en el puesto de honor de las listas. En 1999, volvió a ser número uno en otras dos ocasiones. Cuatro sencillos del disco estuvieron en el top 5. "Millennium", el primero de ellos contenía los primeros compases de la canción "You Only Live Twice", escrita por John Barry, quien le permitió usar esa muestra en la canción. Ese tema se convirtió en su primer número uno en solitario.

En la primera lista de 1999, I´ve Been Expecting You volvió al número uno y Life Thru A Lens se colocó otra vez entre los diez primeros puestos. En la segunda lista de discos de 1999, tanto Life Thru a Lens como I´ve Been Expecting You entraron en el Top 10. Robbie se convirtió entonces, en el primer artista que lograba colar discos en el Top 10 de forma simultánea, algo que no sucedía desde hacía siete años.

El single de dos caras A She´s The One/It´s only us se convirtió en el segundo número uno de Robbie Williams. "She´s The One", versión del popular tema de World Party, alcanzó más rápido que ningún otro tema la lista de canciones más radiadas de 1999.

Robbie Williams emprendió tres giras nacionales con lleno total entre 1997 y 1999. En 1999, su gira de 25 actuaciones pasó por trece ciudades de Gran Bretaña e irlanda. Las 220.000 entradas se vendieron pocas horas después de salir a la venta.

En el Glastonbury Festival de 1998, Robbie actuó ante la mayor audiencia jamás convocada ante un escenario piramidal. Entre sus apariciones en otros festivales ese año se incluyeron el de T-In-The -Park (Escocia), V-98 y Slane Castle (Como telonero de The VerVe).

Robbie Williams fue cabeza de cartel en Slane Castle el 28 de agosto de 1999. Se vendieron las 80.000 entradas del festival cinco semanas antes de su celebración gracias ante todo a la actuación de Williams. Ningún otro artista, incluidos The Verve, R.E.M, Queen, Bruce Sprigsteen y David Bowie lograron vender todas las entradas de sus conciertos con tanta antelación. Dicha actuación fue retransmitida en directo por su web a unos 50.000 espectadores simultáneamente.
Muy comentada fue su actuación en la ceremonia de los Premios Brit de ese año junto a Tom Jones. Robbie, además, estaba nominado en dos categorías: mejor single por "Old Before I die" y mejor artista masculino.

En agosto de 2000 vio la luz Swing when you're winning, un álbum que vino precedido por la polémica suscitada por el atrevido vídeo de su primer sencillos "Rock DJ", que fue censurado en su país.
En 2002 lanzó Escapology, uno de los discos más reconocidos del artista, que contiene temas como "Feel", "Come Undone", "Something Beautiful" o "Sexed up".
En el otoño del año 2003, Robbie hace un exitoso concierto en Knebworth. Al hacer este concierto Robbie logró entrar a los record Guiness, 2 veces, una por lograr llenar Knebworth por 3 días consecutivos y otra por lograr desarrollar el karaoke más grande del mundo al cantar "Strong". Lo acontecido en este concierto es recopilado en este disco.
El año 2004 , Robbie Williams lanza al mercado su disco de grandes éxitos. El cual contiene lo mejor de sus 7 años de carrera como solista , el disco incluye dos temas extras , "Radio" y "Misunderstood".

En 2005 Robbie Williams regresa con Intensive Care, su octavo álbum. Intensive Care está grabado en la habitación de Robbie Williams en lo alto de las Colinas de Hollywood y co-escrito junto a Stephen Duffy en el transcurso de 24 meses, y cuenta con temas como “Tripping” o “Advertising World”.
Este mismo año lanzó Rudebox, un disco que, como todos los anteriores, está pegando fuerte y le reportará a Robbie el éxito esperado.

Mis fuentes han sido:
Wikipedia
Robbie Williams info

Iker

Supreme

Tripping

Rock Dj

Angels (Live 8)

Feel (Live 8)

Ska-p, como su nombre indica

2007-11-06T07:26:54+00:00

Ska-P es un grupo español de Ska-Punk formado en Vallecas (barrio de Madrid) en 1994.

Sus canciones se caracterizan por su inconformismo, la crítica al capitalismo y al racismo, la defensa de la igualdad. Su canción "Cannabis", reivindicando y apoyando la legalización de dicha sustancia, fue su trampolín para conseguir cierta popularidad en el territorio español, parte de México y Sudamérica. Además cuenta con seguidores en Reino Unido, Bélgica, Italia, Suiza, Francia y Alemania. En los últimos años actuó en diversos festivales multiculturales, alternativos y anti-globalización del Viejo Continente.

En febrero de 2005 anunciaron que iban a hacer un parón indefinido, al contrario de la información acerca de una separación dada por numerosos medios de comunicación. Queda abierta la posibilidad de un futuro retorno, como dijeron los miembros del grupo. Anunciaron además una gira de despedida. Su último concierto en España fue el 24 de septiembre de 2005 en la Cubierta de Leganés, y el último recital definitivo fue en Argentina a mediados de Octubre del 2005. Aun así, algunos del grupo, como Pipi, se han montado un grupo alternativo parecido a Ska-P, pero menos guitarrero. Además de Pípi en el grupo The Locos está también Gari (pero que por motivos de distancia entre su residencia y el estudio de ensayo ha tenido que abandonar el grupo). Otro integrante de Ska-P, Joxemi, también ha formado un grupo paralelo a la movida de Ska-p pero se nota un tono más punk, llamado No-Relax, el cual ha sacado un disco de nombre «Gridalo!» el que contiene 13 temas, 12 de ellos están cantadas en italiano y el otro; en español. Los integrantes de «No-Relax» son: Micky en la voz y coros, Joxemi en la guitarra, bajo y voz y David en la batería.

Su ultimo recital mundial se dio a cabo en Buenos Aires, Argentina, durante su última gira, que incluyó a México y Chile, en octubre de 2005. Los integrantes del grupo decidieron dar por finalizada su gira de despedida en esta ciudad debido al trato recibido en ocasiones anteriores (Mano Negra también dio su ultimo recital en Buenos Aires, Argentina), tras sus dos ultimas fechas en el "Pepsi Music" dio por comenzado el parón indefinido del conjunto. El grupo recibió criticas por haber tocado en un recital auspiciado por Pepsi, contradiciendo todas sus posturas anti-imperialistas, pero todo lo recaudado en dicho festival fue donado a diferentes organizaciones benéficas argentinas, comedores comunitarios, y la liga de protección de los mapuches, tan maltratados por los españoles en la antigüedad.

En 2006, seis meses después del parón, el cantante Pulpul hizo una entrada en la página oficial anunciando que él seguía componiendo y esperaba que esas letras fueran en un futuro las de un nuevo disco de Ska-P.

Discografía

Ska-P (1994)
El vals del obrero (1996)
Eurosis (1998)
En Concierto (1998)
Planeta Eskoria (2000
Que corra la voz (2002)
Incontrolable (2003)

Enlaces

Página oficial de Ska-P
Página Oficial de No-Relax (Nuevo grupo de Joxemi)
Página Oficial de The Locos (Nuevo grupo de Pipi)

Miguel Gómez

Linkin Park, los rockeros educados

2007-11-06T07:25:45+00:00

La historia de esta banda se inicia en el año 1996 en el pequeño estudio de la casa de Mike Shinoda (California), con su compañero de la High School y amigo Brad Delson, donde se creó el primer material del grupo, que en esa época se llamaba Xero. A ese grupo se unió Rob Bourdon, compañero de ambos en la universidad; Joe Hahn, que era compañero de Mike en la Universidad de Artes de Pasadena; y David "Phoenix" Farrell, compañero de piso de Brad.
A esa banda también pertenecía un cantante llamado Mark Wakefield, pero que decidió abandonar. Phoenix también tuvo que abandonar durante un tiempo el grupo por un compromiso que tenía con su antigua banda, The Snax y se fue de gira con ellos. Todo esto propició la búsqueda de un nuevo cantante, porque Phoenix volvería, pero Mark no, así que grabaron cintas y empezaron a repartirlas a sus amigos para encontrar una buena voz que encajara con el grupo.
En Phoenix (Arizona), Chester Bennington y su mujer, Samantha, se acababan de comprar una casa, cuando un amigo del matrimonio le dio a Chester una de las cintas que Xero había grabado. A Chester le interesó tanto que la misma noche que recibió la cinta llamó a la banda. Los chicos, para estar seguros de que él sería el cantante que necesitaban, le pidieron que cantase sobre la grabación que tenía. Al escucharlo, no dudaron ni un momento, así que Chester entró en la banda. Esto propiciaría el cambio de nombre de grupo, que se llamaría Hybrid Theory y la grabación de un disco EP.
Se empezaron a dar a conocer a través de Internet, donde consiguieron sus primeros fans. Una compañía promocional llamada Street Wise Concepts escuchó las canciones del disco y probó a poner una de las canciones del grupo, Plaster (que más tarde pasaría a llamarse One Step Closer) en su página Web, anunciando a Hybrid Theory como un grupo con mucha fuerza. A la compañía empezaron a salirle ofertas de varias discográficas. Al final, tras actuar en "The Whisky" (Los Angeles), el grupo firmó con Warner Bros Records.
El grupo tuvo que cambiar de nombre, ya que Hybrid Theory estaba registrado por otra banda, así que decidieron llamarse Linkin Park, haciendo honor al Lincoln Park de Santa Mónica, al que los miembros tenían mucho aprecio. Los chicos trabajaron muy duro al ver que su música gustaba mucho. Phoenix regresó de la gira con su antiguo grupo y, en octubre del 2000 sacaron a la venta el álbum Hybrid Theory, en honor a su antiguo nombre.
Linkin Park es una banda muy dedicada a sus fans, siempre que acaban un concierto, firman autógrafos a todos los espectadores. Quizá eso sea responsable de su gran éxito: Hybrid Theory se convirtió en el disco más vendido en USA en el año 2001, superando en ventas a artistas como Shaggy o N´SYNC.
Durante sus tours, Linkin Park componía en la parte de atrás de su autobús, en un improvisado estudio.
Su segundo disco podía haber salido en el 2002 si no llegan a tener una Play Station en el autobús, ya que el mayor del tiempo estaban jugando al Tony Hawk II. Para que sus fans no se hartaran de esperar su nuevo álbum, Linkin Park, con ayuda de gente a las que llamaron "Reanimators", crearon remixes de su primer disco y otras canciones suyas, crearon el disco Reanimation, del que se esperaba poco éxito, ya que los álbumes de remixes no suelen vender mucho. Pero no fue así, no fue tan exitoso como Hybrid Theory, aunque consiguió una buena venta.
Tras mucho tiempo en el autobús y muchas horas componiendo, se creó un nuevo álbum en cuatro lugares distintos: el autobús, la casa de Mike, Nrg Studios y Soundtrack Studios. Un álbum muy esperado por los fans que se colocó en el primer puesto de ventas en 18 países distintos en su primera semana a la venta. Este álbum es Meteora.
Linkin Park tuvo que suspender parte de sus conciertos en verano de 2003 debido a una hernia de hiato sufrida por Chester. A finales de Noviembre del 2003, Linkin Park sacó a la venta un CD-DVD con un concierto, titulado "Live in Texas", con canciones de sus tres discos anteriores.
Desde ese momento, el grupo decidió tomarse las cosas con más calma y se limitaron a promocionarse por el mundo con giras como Meteora World Tour o trabajos como Collision Course, en colaboración con el rapero Jay-Z. La banda se ha dedicado estos últimos meses a participar en conciertos como el Live 8 y a preparar el lanzamiento de su próximo disco, previsto para comienzos del próximo año. Además, algunos de los miembros de la banda como Mike Shinoda o Chester han lanzado trabajos en solitario o están a punto de hacerlo.

Mis fuentes han sido:
Wikipedia
Linkin Park info

Iker

Somewhere I belong

Breaking the habit

Numb

In the end (Live 8)

Keane, aquellos que empezaron como teloneros de U2

2009-06-03T17:54:45+00:00

El deseo de formar un grupo nació de la cabeza de Tim Rice-Oxley, quien, ya en el instituto quiso unirse a otros y formar una banda. Sin embargo, el ambiente tan deportivo con el que se encontró frenó sus proyectos hasta poco después, cuando, estudiando ya en la Universidad de Londres en 1995, se unió con Richard Hughes y Dominic Scott, a quienes se uniría también dos años más tarde Tom Chaplin, a pesar de la disconformidad de Hughes y Scott, encargándose de la voz y la guitarra acústica. El nombre del grupo también sufrió una evolución, ya que pasó de “The Lotus Eaters” a “Cherry Keane” y, por in, simplemente, “Keane”. Se rumoreó que el nombre que pensaron en un principio fue “Coldplay” pero Rice-Oxley se encargó de desmentirlo. Lo que sí aseguró fue que había recibido una oferta de Chris Martin para unirse a su grupo, pero Tim no quiso abandonar a sus compañeros.

Sus inicios fueron en el “Hope and Anchor”. Tras este concierto, el grupo tocó en varios pubs londinenses durante 1998 y 1999. El grupo preparó por su cuenta varios discos con el tema “Call me what you like”, que fueron vendidos tras sus actuaciones en los pubs. El grupo empezó a tomar fuerza y a iniciar contactos con varios representantes musicales. Sin embargo, cansado de esperar, Scott abandonó el grupo.

A pesar de este contratiempo los otros tres componentes de Keane no se desanimaron y comenzaron a dedicarse por tiempo completo al grupo. Iniciaron grabaciones con el productor James Sanger en Francia, donde decidieron prescindir de las guitarras y centrarse en el piano como instrumento principal en la banda. Volvieron a Inglaterra y retomaron sus conciertos en lugares públicos. En uno de ellos, fueron vistos por Simon Williams, quien les ofreció presentar un primer sencillo comercial, “Everybody’s changing”, que salió con éxito el 12 de mayo de 2003, y que les llevó a una dura decisión por un sello discográfico, decantándose finalmente por Island Records.

Su álbum debut, “Hopes and Fears” salió a la calle el 10 de mayo de 2004, llegando a ocupar el número uno en las listas de Reino Unido. El grupo fue ganando fama en los Estados Unidos, actuando como teloneros de sus compatriotas, U2. El éxito fue tal que llegaron a ser nominados a los Grammy como grupo revelación, aunque no se llevaron el galardón.

Keane no dejó de trabajar y, ya desde abril de 2005, estuvo preparando su nuevo álbum, “Under the iron sea”, que salió a escena en junio de 2006. Canciones como “Is it any Wonder?” “Atlantic” o “Crystal Ball” harán repetir durante los próximos meses el éxito cosechado con su anterior disco.

Mis fuentes han sido:
Wikipedia
Keane info

Iker

Everybody's changing

Somewhere only we kwnow (Live 8)

Crystal Ball

Andrés Calamaro, la voz de Argentina

2007-11-06T07:23:46+00:00

Comienzos

Desde pequeño mostró su inclinación por la música, y cuando todavía estaba en la escuela primaria compuso su primera canción bajo el título "La chica del paraguas", sin saber que otra banda de rock, Los Gatos, ya había usado ese título.

Cuando tenía 17 años, junto al grupo Raíces, grabó por primera vez en un estudio, participando en el álbum B.O.V. Dombe. Desde ese momento, Calamaro decidió trabajar en la composición de canciones. Poco después de haber grabado con Raíces formó su propia banda, la Elmer Band, junto a su amigo el guitarrista Gringui Herrera.

Primeros discos en solitario

Por aquellos días regresaba a Argentina uno de los iniciadores del movimiento rock de ese país, Miguel Ángel Peralta, más conocido como Miguel Abuelo, y al volver a juntar a Los Abuelos de la Nada invitó al joven Calamaro a participar como teclista de la banda. Llegó el éxito y en los recitales de la banda se congregaban multitudes y las radios no paraban de pasar los temas "Sin gamulán", "Mil horas" y "Costumbres argentinas", entre otros.

En 1984 Calamaro sacó su primer trabajo como solista: Hotel Calamaro, con producción de Charly García. Por esos días y luego de divergencias entre Los Abuelos de la Nada, se separaba del grupo para dedicarse por completo a su propia carrera. Poco tiempo después llegó el turno de su segundo trabajo como solista, Vida Cruel, arropado por una importante selección de músicos, ya que él no contaba con una banda estable para sus presentaciones y grabaciones. El disco obtuvo muy mala crítica.

Después de un año, Andrés decidió cambiar su rumbo musical y volvió a su primer amor, el rock and roll. Esto se reflejó en un nuevo trabajo del artista: Por mirarte, que recibió una buena acogida por la crítica, pero que dejó qué desear en cuanto a ventas. Entre los temas más destacados del disco cabe citar "Loco por ti" (compuesta por Sergio Makaroff), "Cartas sin marcar" (escrita a medias con Ariel Rot) o "Me olvidé de los demás" (cantada con León Gieco). El trabajo tardó en ser editado, pero Calamaro no perdió el tiempo, ya que por esos días comenzó a trabajar como productor musical de bandas como Los Fabulosos Cadillacs, Los Enanitos Verdes, Don Cornelio y La Zona (banda liderada por Palo Pandolfo, que luego formaría Los Visitantes).

Si bien tuvo éxito como productor musical, Calamaro se sentía más a gusto componiendo y tocando sus propios temas. Fue por tal motivo por lo que, junto a Herrera y Rot, que recién había regresado de España, formó una nueva banda. Llegado 1989, Andrés y su banda grabaron junto a varios músicos invitados el álbum Nadie sale vivo de aquí.

España

Debido a que la situación económica en Argentina no era favorable, en la primavera de 1990 decidió partir a España, donde se juntó con Ariel Rot y Julián Infante, dos integrantes del grupo Tequila, para llevar a cabo un nuevo proyecto musical bautizado Los Rodríguez. Luego de varios años como solista, Calamaro volvía a formar una banda que terminaba su formación con Germán Villela y Daniel Zamora. La banda editó tres álbumes en estudio (Buena suerte, Sin documentos y Palabras más, palabras menos) y uno en directo (Disco Pirata).

Buena suerte tuvo mucho éxito en Buenos Aires. Este álbum contenía el tema "Mi enfermedad", que Diego Maradona, en una versión cantada por Fabiana Cantilo, eligió para hacer escuchar al público presente en el estadio el día que debutó en España como jugador en el Sevilla.

El tercer disco, Palabras más, palabras menos, fue el mayor éxito de la banda. Los llevó en varias giras por España y Latinoamérica y los colocó en la cima del rock en español, siempre buscando una nueva estética e incorporando sonidos distintos al rock como el flamenco y la rumba.

Andrés Calamaro no podía contener su capacidad creativa, y al mismo tiempo que tocaba con Los Rodríguez seguía componiendo. Es así como editó los dos volúmenes de la serie Grabaciones encontradas, que incluyen, tal como refleja su título, grabaciones encontradas en baúles, muebles de la casa de sus padres y temas en los cuales el músico es acompañado por personajes como Luca Prodan, vocalista de Sumo.

Pero la actividad con Los Rodríguez continuaba a un ritmo feroz. Hicieron Palabras más, palabras menos en 1995 y un año después la agrupación decidió separarse, aunque antes realizó una recopilación de sus mejores temas, algunos grabados en estudios y otros en vivo. Este álbum recopilatorio se denominó Hasta luego, disco que consolidó la banda en lo que a ventas se refiere y que los llevó a realizar una gira española junto a Joaquín Sabina.

De nuevo en solitario

Ya en 1997, cuando la exitosa etapa junto a Los Rodríguez había concluido, Calamaro emprendió un nuevo proyecto que lo llevaría a Estados Unidos. En este país grabó, junto a músicos de sesión, los temas de su nuevo trabajo como solista, que se tituló Alta suciedad e incluía canciones como "Flaca", "Media Verónica", "Crímenes Perfectos" y "Donde manda marinero". Prácticamente todas las canciones del disco son potenciales hits. El disco superó las 500.000 copias vendidas en todo el mundo y llevó al músico a realizar gran cantidad de recitales, en los cuales compartió el escenario con músicos como Fito Páez y Joaquín Sabina, entre otros.

Con su veloz ritmo de composición, en un lapso de seis meses, entre fines de 1998 y mediados de 1999, más de 100 canciones estaban listas para ser editadas, pero por problemas de espacio sólo se editaron 37 de ellas. Fue así como nació Honestidad brutal, hasta ese momento el disco más largo de la historia del rock argentino y, para algunos críticos, el mejor trabajo de Calamaro. El disco incluye temas como "Paloma", "No tan Buenos Aires", "Con Abuelo" (en homenaje a Miguel Ángel Peralta), "Los aviones", "Son las 9", "Clonazepan y circo" y una versión, junto a Virgilio Expósito, del tango "Naranjo en flor".

El año 2000, luego de hacer una selección de 300 temas, de 500 que graba, el artista viajó a España con sus músicos (Ciro Fogliata, Guillermo Martín, Candy Caramelo, Gringui Herrera y el "Niño Bruno") y grabó las 103 canciones que fueron presentadas en El salmón, un álbum histórico para la industria musical argentina por contener cinco CDs.

Los temas del Salmón tratan del amor perdido y de la vida contracorriente. Todo el álbum transpira una agria melancolía. Muchas canciones tienen un tono de despedida. Incluso en "Tuyo Siempre" parece anunciar su retira temporal de los escenarios. Curiosamente, ya avisa de su futuro regreso en "Nos volveremos a ver".

Años recientes

El músico pasó cuatro años sin editar material alguno. El vacío comercial se llenó con participaciones esporádicas, que incluyeron hits como "Para siempre" junto a Los Ratones Paranoicos, "Nada fue un error" con Coti, "Moneda corriente" con Estelares o "Ranchada de los paraguayos" con Niño Josele. A partir de su trabajo en El salmón, Calamaro se manifestó a favor de la libre circulación de canciones por la red. "La música es de los que la quieren escuchar y de nadie más", afirmaba hasta el hartazgo el compositor.

Para apoyar con la acción esta filosofía comenzó a brindar a sus fanáticos con páginas en Internet el material que él producía en estudio doméstico. Estas canciones aparecieron primero en Deepcamboya, un sitio bautizado con el nombre del estudio en donde el artista pasa horas escribiendo canciones.

Los materiales colgados en la red eran de baja calidad sonora, por lo cual un grupo de seguidores (Camisetas para todos) se encargó de remasterizar el material y, con el permiso de Calamaro, dejarlo disponible en Internet. Para asegurar la calidad total de sus grabaciones, Andrés Calamaro fundó Radio Salmón Vaticano, iniciando así una suerte de ciberestudio de grabación en su sitio web oficial. No obstante, su ausencia en las tiendas de discos se hacía cada vez más notoria.

En febrero de 2004 editó el álbum El cantante, un disco de versiones de boleros y temas del cancionero latinoamericano. Además, Calamaro agrega tres temas que estuvieron de algún modo circulando por la web: "Estadio Azteca", "La libertad" y "Las oportunidades". Este disco fue producido por Javier Limón y grabado en su estudio. Además cuenta con la participación de músicos del calibre de Niño Josele y Jerry González.

Luego de idas y venidas entre Madrid y Buenos Aires, se reencuentra con sus viejos amigos de Bersuit Vergarabat y, tras acompañarlos en el cierre de su gira a finales de 2004, se unen a ensayar parte del repertorio de Calamaro.

En 2005, el cantante argentino regresa al escenario. El 11 de febrero se presenta, secundado por Bersuit Vergarabat, en el festival Siempre Rock, llevado a cabo en Cosquin, provincia de Córdoba. La emoción transmitida por el público obligó a que Calamaro se subiera de nuevo a un escenario, pero esta vez en Buenos Aires. Los días 18, 19 y 20 de abril, Calamaro pisaba el estadio Luna Park. Lo acompañaron en esas noches músicos tales como Juanjo Domínguez (con quién interpretó los tangos "Como dos extraños" y "Por una cabeza"), Juanse (líder de Los Ratones Paranoicos, con el que rindió homenaje al fallecido Norberto Napolitano, Pappo, en las canciones "Desconfío" y "Tren de las 16"), Andrés Ciro Martínez (líder de Los Piojos, que aportó la armónica y su voz a canciones como "Alta suciedad") y, por último, su hermano Javier Calamaro, interpretó "No me nombres". El día 20, Gustavo Cordera reemplazó al ausente Juanjo Domínguez e interpretaron "Estadio Azteca", "Mi tierra" de Litto Nebbia y el clásico de Bersuit "Mi caramelo". Uno de estos conciertos se convirtió en el disco El regreso (que sirvió al artista argentino para terminar su contrato con la discográfica DRO).

Como colaboraciones de esta época, cabe mencionar que Calamaro compartió escenario con Vicentico (en canciones como "Vasos vacíos", "El cantante" o "Algo contigo") y Kevin Johansen (interpretando a dúo el clásico de The Beatles "We Can Work It Out"). Además, cabe mencionar su participación en la vuelta de Los Gatos, poniendo su voz en las canciones "Solo se trata de vivir" y "Mi tierra".

El 17 de diciembre de 2005 Calamaro, por entonces sentimentalmente ligado a la actriz Julieta Cardinali, se presentó en el estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires ante más de 22.000 espectadores. Ese mismo año se empezó a preparar un disco tributo al artista argentino.

El 22 de mayo de 2006 salió a la venta el disco Tinta roja, compuesto por diez tangos, producido por Javier Limón y que cuenta con la colaboración del guitarrista español El Niño Josele. En su gira, lo acompañarán el Niño Josele, que también lo hizo en la gira de El cantante, y el argentino Juanjo Domínguez.

Calamaro triunfó en la entrega de los Premios Gardel, una ceremonia realizada en el teatro Gran Rex de Buenos Aires. Obtuvo el Gardel de Oro y tres distinciones por su disco El regreso. Además, consiguió el premio a la mejor interpretación del año por "Tuyo siempre", al mejor álbum de artista masculino de rock y al mejor diseño de portada, creado por Zona de Obras.

Este mismo año, un grupo de artistas reconocidos interpretan versiones propias de canciones de Calamaro en un disco homenaje llamado Calamaro Querido! Cantando al Salmón. El elenco de este disco homenaje, incluye a buena parte de los históricos del rock argentino como León Gieco, Litto Nebbia, Pedro Aznar, Fabiana Cantilo y Fito Paez, grupos como Los Fabulosos Cadillacs, Los Pericos y Los Auténticos Decadentes, y de otras latitudes Joaquín Sabina, Niña Pastori, Julieta Venegas, spasando por algunos nuevos talentos como el catalan Muchachito Bombo Infierno.

Últimamente (desde mayo de 2006 hasta finales del mismo año) Calamaro se ha propuesto premiar a los más nostálgicos realizando conciertos junto a su amigo, y ex-Rodríguez, Ariel Rot. Concretamente han actuado en el verano de 2006 en Valladolid, Murcia, Almería y Bilbao, estas dos ultimas dentro de lo que se denominó el Natural Festival.

El día 20 de noviembre de 2006 sale a la venta El Palacio de las flores, grabado codo con codo con Litto Nebbia y su grupo La Luz, y donde se recogen algunas canciones de Calamaro ya conocidas por internet, regrabadas para la ocasión, así como temas nuevos y algunos compuestos con Litto Nebbia, así como una versión de Contigo Aprendí de Armando Manzanero.

Discografía oficial

Con Raíces

* B.O.V. Dombe (1978).

Con Los Abuelos de la Nada

* Los Abuelos de la Nada (1982).
* Vasos y besos (1983).
* Himno de mi corazón (1984).
* En directo desde el Ópera (1985). En directo.

Con Los Rodríguez

* Buena suerte (1991).
* Disco pirata (1992). En directo.
* Sin documentos (1993).
* Palabras más, palabras menos (1995).
* Hasta luego (1997). Recopilación con rarezas, canciones en directo y versiones nuevas
* Para no olvidar (2001). Recopilación con rarezas y canciones en directo. Una edición limitada también incluye un DVD.

En solitario

* Hotel calamaro (1984).
* Vida cruel (1985).
* Por mirarte (1988).
* Nadie sale vivo de aquí (1989).
* Grabaciones encontradas Vol. 1 (1993).
* Grabaciones encontradas Vol. 2 (1994).
* Live en Ayacucho 1988 (1994). En directo.
* Caballos salvajes (1995). BSO de la película.
* Alta Suciedad (1997).
* Honestidad brutal (1999).
* El salmón (2000).
* Duetos (2002).
* El cantante (2004).
* El regreso (2005). En directo.
* Tinta roja (2006).
* Made in Argentina 2005 (DVD) (2006).
* El Palacio de las flores (2006)

Enlaces externos

* Página oficial de Andrés Calamaro
* Blog oficial de Andrés Calamaro
* Camisetas para todos: una de las mejores páginas de sus seguidores
* Otra interesante web con mucha información
* Acordes y partituras para guitarra de Andres Calamaro

Miguel Gómez Arrojo