El deseo de formar un grupo nació de la cabeza de Tim Rice-Oxley, quien, ya en el instituto quiso unirse a otros y formar una banda. Sin embargo, el ambiente tan deportivo con el que se encontró frenó sus proyectos hasta poco después, cuando, estudiando ya en la Universidad de Londres en 1995, se unió con Richard Hughes y Dominic Scott, a quienes se uniría también dos años más tarde Tom Chaplin, a pesar de la disconformidad de Hughes y Scott, encargándose de la voz y la guitarra acústica. El nombre del grupo también sufrió una evolución, ya que pasó de “The Lotus Eaters” a “Cherry Keane” y, por in, simplemente, “Keane”. Se rumoreó que el nombre que pensaron en un principio fue “Coldplay” pero Rice-Oxley se encargó de desmentirlo. Lo que sí aseguró fue que había recibido una oferta de Chris Martin para unirse a su grupo, pero Tim no quiso abandonar a sus compañeros.
Sus inicios fueron en el “Hope and Anchor”. Tras este concierto, el grupo tocó en varios pubs londinenses durante 1998 y 1999. El grupo preparó por su cuenta varios discos con el tema “Call me what you like”, que fueron vendidos tras sus actuaciones en los pubs. El grupo empezó a tomar fuerza y a iniciar contactos con varios representantes musicales. Sin embargo, cansado de esperar, Scott abandonó el grupo.
A pesar de este contratiempo los otros tres componentes de Keane no se desanimaron y comenzaron a dedicarse por tiempo completo al grupo. Iniciaron grabaciones con el productor James Sanger en Francia, donde decidieron prescindir de las guitarras y centrarse en el piano como instrumento principal en la banda. Volvieron a Inglaterra y retomaron sus conciertos en lugares públicos. En uno de ellos, fueron vistos por Simon Williams, quien les ofreció presentar un primer sencillo comercial, “Everybody’s changing”, que salió con éxito el 12 de mayo de 2003, y que les llevó a una dura decisión por un sello discográfico, decantándose finalmente por Island Records.
Su álbum debut, “Hopes and Fears” salió a la calle el 10 de mayo de 2004, llegando a ocupar el número uno en las listas de Reino Unido. El grupo fue ganando fama en los Estados Unidos, actuando como teloneros de sus compatriotas, U2. El éxito fue tal que llegaron a ser nominados a los Grammy como grupo revelación, aunque no se llevaron el galardón.
Keane no dejó de trabajar y, ya desde abril de 2005, estuvo preparando su nuevo álbum, “Under the iron sea”, que salió a escena en junio de 2006. Canciones como “Is it any Wonder?” “Atlantic” o “Crystal Ball” harán repetir durante los próximos meses el éxito cosechado con su anterior disco.
Desde pequeño mostró su inclinación por la música, y cuando todavía estaba en la escuela primaria compuso su primera canción bajo el título "La chica del paraguas", sin saber que otra banda de rock, Los Gatos, ya había usado ese título.
Cuando tenía 17 años, junto al grupo Raíces, grabó por primera vez en un estudio, participando en el álbum B.O.V. Dombe. Desde ese momento, Calamaro decidió trabajar en la composición de canciones. Poco después de haber grabado con Raíces formó su propia banda, la Elmer Band, junto a su amigo el guitarrista Gringui Herrera.
Primeros discos en solitario
Por aquellos días regresaba a Argentina uno de los iniciadores del movimiento rock de ese país, Miguel Ángel Peralta, más conocido como Miguel Abuelo, y al volver a juntar a Los Abuelos de la Nada invitó al joven Calamaro a participar como teclista de la banda. Llegó el éxito y en los recitales de la banda se congregaban multitudes y las radios no paraban de pasar los temas "Sin gamulán", "Mil horas" y "Costumbres argentinas", entre otros.
En 1984 Calamaro sacó su primer trabajo como solista: Hotel Calamaro, con producción de Charly García. Por esos días y luego de divergencias entre Los Abuelos de la Nada, se separaba del grupo para dedicarse por completo a su propia carrera. Poco tiempo después llegó el turno de su segundo trabajo como solista, Vida Cruel, arropado por una importante selección de músicos, ya que él no contaba con una banda estable para sus presentaciones y grabaciones. El disco obtuvo muy mala crítica.
Después de un año, Andrés decidió cambiar su rumbo musical y volvió a su primer amor, el rock and roll. Esto se reflejó en un nuevo trabajo del artista: Por mirarte, que recibió una buena acogida por la crítica, pero que dejó qué desear en cuanto a ventas. Entre los temas más destacados del disco cabe citar "Loco por ti" (compuesta por Sergio Makaroff), "Cartas sin marcar" (escrita a medias con Ariel Rot) o "Me olvidé de los demás" (cantada con León Gieco). El trabajo tardó en ser editado, pero Calamaro no perdió el tiempo, ya que por esos días comenzó a trabajar como productor musical de bandas como Los Fabulosos Cadillacs, Los Enanitos Verdes, Don Cornelio y La Zona (banda liderada por Palo Pandolfo, que luego formaría Los Visitantes).
Si bien tuvo éxito como productor musical, Calamaro se sentía más a gusto componiendo y tocando sus propios temas. Fue por tal motivo por lo que, junto a Herrera y Rot, que recién había regresado de España, formó una nueva banda. Llegado 1989, Andrés y su banda grabaron junto a varios músicos invitados el álbum Nadie sale vivo de aquí.
España
Debido a que la situación económica en Argentina no era favorable, en la primavera de 1990 decidió partir a España, donde se juntó con Ariel Rot y Julián Infante, dos integrantes del grupo Tequila, para llevar a cabo un nuevo proyecto musical bautizado Los Rodríguez. Luego de varios años como solista, Calamaro volvía a formar una banda que terminaba su formación con Germán Villela y Daniel Zamora. La banda editó tres álbumes en estudio (Buena suerte, Sin documentos y Palabras más, palabras menos) y uno en directo (Disco Pirata).
Buena suerte tuvo mucho éxito en Buenos Aires. Este álbum contenía el tema "Mi enfermedad", que Diego Maradona, en una versión cantada por Fabiana Cantilo, eligió para hacer escuchar al público presente en el estadio el día que debutó en España como jugador en el Sevilla.
El tercer disco, Palabras más, palabras menos, fue el mayor éxito de la banda. Los llevó en varias giras por España y Latinoamérica y los colocó en la cima del rock en español, siempre buscando una nueva estética e incorporando sonidos distintos al rock como el flamenco y la rumba.
Andrés Calamaro no podía contener su capacidad creativa, y al mismo tiempo que tocaba con Los Rodríguez seguía componiendo. Es así como editó los dos volúmenes de la serie Grabaciones encontradas, que incluyen, tal como refleja su título, grabaciones encontradas en baúles, muebles de la casa de sus padres y temas en los cuales el músico es acompañado por personajes como Luca Prodan, vocalista de Sumo.
Pero la actividad con Los Rodríguez continuaba a un ritmo feroz. Hicieron Palabras más, palabras menos en 1995 y un año después la agrupación decidió separarse, aunque antes realizó una recopilación de sus mejores temas, algunos grabados en estudios y otros en vivo. Este álbum recopilatorio se denominó Hasta luego, disco que consolidó la banda en lo que a ventas se refiere y que los llevó a realizar una gira española junto a Joaquín Sabina.
De nuevo en solitario
Ya en 1997, cuando la exitosa etapa junto a Los Rodríguez había concluido, Calamaro emprendió un nuevo proyecto que lo llevaría a Estados Unidos. En este país grabó, junto a músicos de sesión, los temas de su nuevo trabajo como solista, que se tituló Alta suciedad e incluía canciones como "Flaca", "Media Verónica", "Crímenes Perfectos" y "Donde manda marinero". Prácticamente todas las canciones del disco son potenciales hits. El disco superó las 500.000 copias vendidas en todo el mundo y llevó al músico a realizar gran cantidad de recitales, en los cuales compartió el escenario con músicos como Fito Páez y Joaquín Sabina, entre otros.
Con su veloz ritmo de composición, en un lapso de seis meses, entre fines de 1998 y mediados de 1999, más de 100 canciones estaban listas para ser editadas, pero por problemas de espacio sólo se editaron 37 de ellas. Fue así como nació Honestidad brutal, hasta ese momento el disco más largo de la historia del rock argentino y, para algunos críticos, el mejor trabajo de Calamaro. El disco incluye temas como "Paloma", "No tan Buenos Aires", "Con Abuelo" (en homenaje a Miguel Ángel Peralta), "Los aviones", "Son las 9", "Clonazepan y circo" y una versión, junto a Virgilio Expósito, del tango "Naranjo en flor".
El año 2000, luego de hacer una selección de 300 temas, de 500 que graba, el artista viajó a España con sus músicos (Ciro Fogliata, Guillermo Martín, Candy Caramelo, Gringui Herrera y el "Niño Bruno") y grabó las 103 canciones que fueron presentadas en El salmón, un álbum histórico para la industria musical argentina por contener cinco CDs.
Los temas del Salmón tratan del amor perdido y de la vida contracorriente. Todo el álbum transpira una agria melancolía. Muchas canciones tienen un tono de despedida. Incluso en "Tuyo Siempre" parece anunciar su retira temporal de los escenarios. Curiosamente, ya avisa de su futuro regreso en "Nos volveremos a ver".
Años recientes
El músico pasó cuatro años sin editar material alguno. El vacío comercial se llenó con participaciones esporádicas, que incluyeron hits como "Para siempre" junto a Los Ratones Paranoicos, "Nada fue un error" con Coti, "Moneda corriente" con Estelares o "Ranchada de los paraguayos" con Niño Josele. A partir de su trabajo en El salmón, Calamaro se manifestó a favor de la libre circulación de canciones por la red. "La música es de los que la quieren escuchar y de nadie más", afirmaba hasta el hartazgo el compositor.
Para apoyar con la acción esta filosofía comenzó a brindar a sus fanáticos con páginas en Internet el material que él producía en estudio doméstico. Estas canciones aparecieron primero en Deepcamboya, un sitio bautizado con el nombre del estudio en donde el artista pasa horas escribiendo canciones.
Los materiales colgados en la red eran de baja calidad sonora, por lo cual un grupo de seguidores (Camisetas para todos) se encargó de remasterizar el material y, con el permiso de Calamaro, dejarlo disponible en Internet. Para asegurar la calidad total de sus grabaciones, Andrés Calamaro fundó Radio Salmón Vaticano, iniciando así una suerte de ciberestudio de grabación en su sitio web oficial. No obstante, su ausencia en las tiendas de discos se hacía cada vez más notoria.
En febrero de 2004 editó el álbum El cantante, un disco de versiones de boleros y temas del cancionero latinoamericano. Además, Calamaro agrega tres temas que estuvieron de algún modo circulando por la web: "Estadio Azteca", "La libertad" y "Las oportunidades". Este disco fue producido por Javier Limón y grabado en su estudio. Además cuenta con la participación de músicos del calibre de Niño Josele y Jerry González.
Luego de idas y venidas entre Madrid y Buenos Aires, se reencuentra con sus viejos amigos de Bersuit Vergarabat y, tras acompañarlos en el cierre de su gira a finales de 2004, se unen a ensayar parte del repertorio de Calamaro.
En 2005, el cantante argentino regresa al escenario. El 11 de febrero se presenta, secundado por Bersuit Vergarabat, en el festival Siempre Rock, llevado a cabo en Cosquin, provincia de Córdoba. La emoción transmitida por el público obligó a que Calamaro se subiera de nuevo a un escenario, pero esta vez en Buenos Aires. Los días 18, 19 y 20 de abril, Calamaro pisaba el estadio Luna Park. Lo acompañaron en esas noches músicos tales como Juanjo Domínguez (con quién interpretó los tangos "Como dos extraños" y "Por una cabeza"), Juanse (líder de Los Ratones Paranoicos, con el que rindió homenaje al fallecido Norberto Napolitano, Pappo, en las canciones "Desconfío" y "Tren de las 16"), Andrés Ciro Martínez (líder de Los Piojos, que aportó la armónica y su voz a canciones como "Alta suciedad") y, por último, su hermano Javier Calamaro, interpretó "No me nombres". El día 20, Gustavo Cordera reemplazó al ausente Juanjo Domínguez e interpretaron "Estadio Azteca", "Mi tierra" de Litto Nebbia y el clásico de Bersuit "Mi caramelo". Uno de estos conciertos se convirtió en el disco El regreso (que sirvió al artista argentino para terminar su contrato con la discográfica DRO).
Como colaboraciones de esta época, cabe mencionar que Calamaro compartió escenario con Vicentico (en canciones como "Vasos vacíos", "El cantante" o "Algo contigo") y Kevin Johansen (interpretando a dúo el clásico de The Beatles "We Can Work It Out"). Además, cabe mencionar su participación en la vuelta de Los Gatos, poniendo su voz en las canciones "Solo se trata de vivir" y "Mi tierra".
El 17 de diciembre de 2005 Calamaro, por entonces sentimentalmente ligado a la actriz Julieta Cardinali, se presentó en el estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires ante más de 22.000 espectadores. Ese mismo año se empezó a preparar un disco tributo al artista argentino.
El 22 de mayo de 2006 salió a la venta el disco Tinta roja, compuesto por diez tangos, producido por Javier Limón y que cuenta con la colaboración del guitarrista español El Niño Josele. En su gira, lo acompañarán el Niño Josele, que también lo hizo en la gira de El cantante, y el argentino Juanjo Domínguez.
Calamaro triunfó en la entrega de los Premios Gardel, una ceremonia realizada en el teatro Gran Rex de Buenos Aires. Obtuvo el Gardel de Oro y tres distinciones por su disco El regreso. Además, consiguió el premio a la mejor interpretación del año por "Tuyo siempre", al mejor álbum de artista masculino de rock y al mejor diseño de portada, creado por Zona de Obras.
Este mismo año, un grupo de artistas reconocidos interpretan versiones propias de canciones de Calamaro en un disco homenaje llamado Calamaro Querido! Cantando al Salmón. El elenco de este disco homenaje, incluye a buena parte de los históricos del rock argentino como León Gieco, Litto Nebbia, Pedro Aznar, Fabiana Cantilo y Fito Paez, grupos como Los Fabulosos Cadillacs, Los Pericos y Los Auténticos Decadentes, y de otras latitudes Joaquín Sabina, Niña Pastori, Julieta Venegas, spasando por algunos nuevos talentos como el catalan Muchachito Bombo Infierno.
Últimamente (desde mayo de 2006 hasta finales del mismo año) Calamaro se ha propuesto premiar a los más nostálgicos realizando conciertos junto a su amigo, y ex-Rodríguez, Ariel Rot. Concretamente han actuado en el verano de 2006 en Valladolid, Murcia, Almería y Bilbao, estas dos ultimas dentro de lo que se denominó el Natural Festival.
El día 20 de noviembre de 2006 sale a la venta El Palacio de las flores, grabado codo con codo con Litto Nebbia y su grupo La Luz, y donde se recogen algunas canciones de Calamaro ya conocidas por internet, regrabadas para la ocasión, así como temas nuevos y algunos compuestos con Litto Nebbia, así como una versión de Contigo Aprendí de Armando Manzanero.
Discografía oficial
Con Raíces
* B.O.V. Dombe (1978).
Con Los Abuelos de la Nada
* Los Abuelos de la Nada (1982).
* Vasos y besos (1983).
* Himno de mi corazón (1984).
* En directo desde el Ópera (1985). En directo.
Con Los Rodríguez
* Buena suerte (1991).
* Disco pirata (1992). En directo.
* Sin documentos (1993).
* Palabras más, palabras menos (1995).
* Hasta luego (1997). Recopilación con rarezas, canciones en directo y versiones nuevas
* Para no olvidar (2001). Recopilación con rarezas y canciones en directo. Una edición limitada también incluye un DVD.
En solitario
* Hotel calamaro (1984).
* Vida cruel (1985).
* Por mirarte (1988).
* Nadie sale vivo de aquí (1989).
* Grabaciones encontradas Vol. 1 (1993).
* Grabaciones encontradas Vol. 2 (1994).
* Live en Ayacucho 1988 (1994). En directo.
* Caballos salvajes (1995). BSO de la película.
* Alta Suciedad (1997).
* Honestidad brutal (1999).
* El salmón (2000).
* Duetos (2002).
* El cantante (2004).
* El regreso (2005). En directo.
* Tinta roja (2006).
* Made in Argentina 2005 (DVD) (2006).
* El Palacio de las flores (2006)
Los Red Hot Chili Peppers iniciaron su carrera musical cuando estaban en la escuela Fair Fax High School en 1983. Michael Blazary (Flea), Hillel Slovak y Jack Irons formaron la agrupación Anthym a la que se unió Anthony Kiedis. La época vivía el auge del Punk L.A. con grandes agrupaciones como los Black Flag, Circle Jerks, Germs o los Go-Go’s. Este auge permitía a muchos grupos gozar de una oportunidad en distintos clubes por lo que Anthym hizo sus primeros pinitos. Sin embargo, consideraban que el nombre no era el adecuado así que lo cambiaron por el sonoro y pegajoso Red Hot Chili Peppers.
Su original mezcla de funk y punk clásico los llevó a darse a conocer en el circuito de bares y pequeños conciertos de L.A., además de su particular forma de tocar en vivo, pues derrochaban una energía que rápidamente contagiaba a su audiencia.
Slovak tuvo serios problemas de sobredosis (poco después moriría) y Irons se fue de la banda, por lo que fueron sustituidos por Jack Sherman y Cliff Martinez, quienes tampoco duraron mucho en el grupo. Más tarde, se incorporó Andy Gill.
En 1984 debutaron con un álbum titulado como el grupo. Sin embargo, su primer paso fuerte fue ‘Freaky Styley’ el cual fue producido por George Clinton, una autoridad en el sonido funk.
‘Uplift Mofo party plan’ y ‘Abbey Road’ fueron los siguientes álbumes de los Red Hot Chili Peppers con los que empezaron a encontrar algo de éxito a nivel de ventas. Después de un receso forzado, por nuevas adicciones a las drogas de algunos de los miembros, los Red Hot volvieron al ruedo con nuevos integrantes: Chad Smith y John Frusciante.
Con el aire que dieron estos dos nuevos miembros a la banda, los Red Hot Chili Peppers fueron capaces de realizar todas sus ambiciones. En 1989 lanzaron ‘Mothers Milk’ uno de sus mejores discos por su fusión del rock con el sonido funky de los 70. Bajo la producción de Rick Rubin de Def Jam Records llegaron a la cima con su best seller ‘Blood Sugar Sex Magic’, lanzado en 1991 y con el lograron el multiplatino. De este disco se desprenden los súper éxitos ‘Under the bridge’ y ‘Give it away’.
Esto los llevó a convertirse en una de las principales agrupaciones de rock alternativo del momento. Grupos como Nirvana y Pearl Jam fueron sus teloneros en varios tours. Formaron parte del cartel de festivales como Lollapalooza y Woodstock como una de las atracciones principales.
Después de que Frusciante se retirara de la banda varios guitarristas pasaron por las filas de los Chili Peppers; el definitivo fue Dave Navarro, quien venía de Jane’s Addiction.
Sin embargo Frusciante regresó a la banda a la vez que Navarro la abandonaba, y con él vino la grabación de ‘Californication’ en 1999 y ‘By the way’ en el 2002, ambos con resultados comerciales muy satisfactorios, que les hicieron ganar abundantes premios.
En la primavera del 2006, llegó al mercado ‘Stadium Arcadium’, con singles como Dani California o Snow Hey Oh, un disco que los trajo de vuelta a las listas, los premios y galardones de una carrera más que completa de 20 años con un sonido alternativo del que la escena musical, sencillamente no se cansará.
Se conocieron en 1996 cuando estudiaban en el University College en Londres y nacieron como agrupación poco después de robarle el nombre a un amigo que pretendía formar su propia banda. El grupo está formado por: Chris Martin (voz y guitarra), Guy Berryman (bajo), Jon Buckland (guitarra principal) y Will Champion (batería). Dos años más tarde de su creación, y gracias a un amigo, convertido en manager llamado Phil Harvey, el cuarteto Coldplay lanzó un disco EP al que bautizaron Safety. Sólo 500 copias de este trabajo fueron grabadas con el fin de repartirse entre los cercanos a la banda y las compañías disqueras.
El sencillo Brothers & Sisters fue editado en el mes de abril de 1999, con un máximo de 2.500 unidades. Es en ese momento cuando Coldplay comenzó a aparecer de a poco en todos los medios. A la prensa le llamó poderosamente la atención el talento y la profesionalidad que mostraban los ingleses. Con el apoyo de la prensa, los seguidores de su lado y un camino musical por delante, firmaron contrato con Parlophone. Ese mismo año, fueron incluidos en la lista de las nuevas bandas más promisorias que creó el semanario musical MNE. En Octubre de ese mismo año estrenaron The Blue Room.
A principios del año 2000, el conjunto inglés, entró en los estudios de grabación para producir su álbum debut. Fue ahí cuando les llegó el turno de presentar en sociedad Parachutes, el disco que le valió el reconocimiento mundial y la mirada del planeta ni bien asomó sus narices a la venta en julio del 2000. El primer corte fue Shiver y junto con ese track, Coldplay, obtuvo su primer Top 40 en las listas británicas, le sucede Yellow que rápidamente se ubica en el puesto número 4 de los charts. El disco se edita a nivel mundial y solamente en España, por citar un solo país del mundo, vende 150.000 copias durante la primera semana de venta.
Ese mismo año en los British Awards reciben la sorpresa de ser la banda más galardonada de la noche.
El grupo revelación del año 2000, estrenó en septiembre del 2002 su segundo trabajo discográfico, creado después de los trágicos acontecimientos del 11 de septiembre del 2001. Es disco fue llamado A Rush Of Blood To The Head. Ese trabajo no se hizo esperar para cosechar éxitos. De la mano del hit In my Place la banda liderada por Chris Martin volvió a los primeros puestos de los rankings, a ser líderes en ventas y a ganar dos premios Grammy 2003 en las categorías: "Mejor álbum de Música Alternativa" y "Mejor Performance de Grupo o dúo vocal".
Durante el 2004, Coldplay se tomó un descanso para trabajar en su tercer álbum, que salió a la venta en mayo del siguiente año bajo el título de X&Y. Singles como Speed of sound, Fix You o Talk han llevado nuevamente el éxito a la banda.
A finales de los 70 un tímido adolescente llamado John Michael Stipe, estudiante de artes en la Universidad de Athens conoce al dependiente de una tienda de discos llamado Peter Buck, ambos coinciden en sus gustos y se deciden a formar una banda. Esta se completará con una sección rítmica formada por otros dos estudiantes que les serán presentados por una amiga común. Estos son Bill Berry (batería) y Mike Mills (bajista). Juntos compondrán sus primeras canciones durante los últimos meses de la década de los 70 y debutarán en directo el 5 de abril de 1980 en la fiesta de cumpleaños de Kathleen O'Brien, la amiga que les presentó en su momento. El concierto finalmente resulta ser un éxito enorme, una fiesta de auténtica locura a lo largo de toda la noche que les hace convertirse en fenómenos dentro del pequeño pueblo de Athen. Semanas después decidirían tomar el nombre de R.E.M. (Rapid Eye Movement) para su grupo. Un nombre enigmático para un grupo extraño y excéntrico para ser una simple garage band.
En 1981 fichan por el sello Hib-Tone Records, el cual les publica su primer single, Radio Free Europe, por el cual consiguen un contrato con la discográfica independiente IRS para lanzar un EP. Éste llegará en 1982 y se llamará Chronic Town. Un single extraño y enigmático que les empieza a alejar de sus inicios como garage band y que les destaca por encima de otras florecientes bandas americanas. El EP goza de popularidad entre las radios universitarias de todo el país y vende 50.000 copias, lo que les lleva a firmar un nuevo contrato con IRS de cinco discos a ser publicados en los próximos años.
En 1983 publicarán el primero de ellos, Murmur, producido por Mitch Easter y Don Dixon. Aquel primer álbum tuvo un respetable éxito de público, un considerable reconocimiento de crítica (Rolling Stone llegó a considerarlo disco del año por encima del Thriller de Michael Jackson) y también supuso el inicio del NRA (Nuevo Rock Americano), corriente musical que surgía como respuesta a la "2ª Invasión Británica" que había copado los primeros puestos de los charts estadounidenses en los últimos años. Un año después, y producido por los mismos productores publican Reckoning, con similares resultados a los de su debut.
Para su tercer trabajo deciden marcharse hasta Inglaterra, donde grabarán Fables of the Reconstruction entre muchas dificultades, poco entendimiento con el nuevo productor Joe Boyd, Stipe enfermo y una desgana generalizada entre los miembros del grupo muy desanimados entre otras cosas por el clima londinense, en aquel momento la banda estuvo a punto de abandonarlo todo. El disco se publica finalmente en 1985 y supone un acercamiento aún mayor al folk que en sus dos anteriores publicaciones, tanto por letras como por sonido. Aun no gustando en un principio al propio grupo y a pesar de algunas malas críticas el disco vende más que los anteriores.
El siguiente disco, Lifes Rich Pageant, que se publicará en 1986 y contará con la producción de Don Gehman, supondrá un acercamiento del grupo a terrenos más rockeros, y a temas que tratarán sobre política, ecologismo y, en general, temas más universales, convirtiéndose así en un grupo menos apegado a su tierra de origen, abandonando un poco su característico sonido sureño. Además, será su álbum más directo hasta el momento y se convertirá en su primer disco de oro en USA.
Un año después, y tras publicar Dead Letter Office, un recopilatorio de caras B y temas hasta el momento inéditos grabados entre 1981 y 1986 publicarán su quinto álbum de estudio, Document, que continuará en la línea de Lifes Rich Pageant. Document será el disco más político de R.E.M. y contará con una serie de singles memorables como The One I Love o It's the end of the world as we know it que harán que el álbum triunfe en las listas de éxitos. Además de alcanzar importantes ventas y cotas de popularidad en su país, los R.E.M. de Document tienen muy poco que ver con aquella banda de garage-rock que actuaba en pequeños locales de su pueblo.
En 1988 publicarán Eponymous, un grandes éxitos para despedirse de IRS donde incluirán la casi inédita Romance, y apenas un par de meses después se editará Green. Primer disco para Warner y segundo con el productor Scott Litt que se va a convertir en su productor "oficial". En lo musical será un disco de transición, por un lado sigue habiendo ese rock que había en Lifes Rich Pageant y Document, que trata temas comprometidos sobre política y ecología pero también es el comienzo de lo que podría considerarse una trilogía de sonido acústico y clásico formada por Green, Out of Time y Automatic for the People. Green contiene un buen número de piezas muy acústicas y sobre todo es el primer disco de R.E.M. donde componen con mandolina, que se convertirá en el instrumento favorito de la banda los siguientes años.
En 1989 el grupo iniciará su gira más importante hasta el momento para promocionar su último disco, el Green Tour 89. Si antes los conciertos de R.E.M. se habían centrado en USA y algunos en Inglaterra, y estos se celebraban en pequeños locales, el Green Tour será una gira propia de una gran banda como ya eran los R.E.M., una gira en grandes recintos y por toda Norteamérica y Europa. Fue una gira triunfal, con grandes momentos que quedó perfectamente reflejada en el video Tourfilm.
En marzo de 1991 se publica Out of Time que se convierte en el álbum más directo, comercial y popular lanzado hasta el momento. Out of Time es el disco más vendido en la historia del grupo, un superventas que en la actualidad lleva 12 millones de copias vendidas en todo el mundo. Es el disco que consagró a R.E.M. en todo el mundo y que hizo que su nombre no fuera desconocido para nadie. Además, Out of Time era considerado por la gran mayoría como el mejor disco de R.E.M. hasta el momento y una de las primeras grandes obras de la década que comenzaba. También contenía su single más exitoso, Losing my Religion, que estuvo durante muchas semanas en los primeros puestos de las listas de todo el mundo y que es considerado por muchos como su mejor canción.
No se lo pensaron mucho tiempo para comenzar la grabación de un nuevo álbum que se publicaría poco más de un año después. Se titularía Automatic for the People y fue mucho más oscuro que el luminoso Out of Time, un disco triste, melancólico y en algunos momentos casi siniestro. Si un año y medio antes se había considerado Out of Time su mejor disco, ahora con Automatic for the People la banda publicaba su obra maestra, su álbum definitivo y quizás, el mejor disco de rock de los 90.
1993 es el momento de replantearse las cosas, para empezar no es un buen año para el grupo, se suspende el anunciado Automatic Tour, se rumorea que Stipe tiene SIDA y durante el verano y otoño de aquel año se dice que el grupo está virtualmente separado. Nada más lejos de la realidad, después de unas conversaciones sobre el futuro del grupo se inicia a finales de 1993 la grabación de un nuevo álbum con el que iniciarán una nueva etapa.
El nuevo álbum se grabará a lo largo de 1994, no será una grabación fácil ya que los miembros del grupo enfermarán a lo largo de los meses de la grabación pero todo saldrá bien y en septiembre del 94 se publicará Monster el cual tendrá, esta vez sí, un tour mundial para promocionarlo.
Inmediatamente el disco se convierte en polémica, su sonido tiene poco o nada que ver con lo que habían hecho anteriormente y lo mismo se podía decir de las letras, que eran menos autobiográficas que nunca. Por primera vez las críticas de un disco de R.E.M. eran verdaderamente negativas y algunos fans decían no identificarse con el nuevo sonido de la banda. Aun así, el grupo estaba muy alegre y optimista, habían renovado también su imagen (Stipe aparecía con el pelo rapado al cero) y decían haber disfrutado mucho con la grabación de su último trabajo, que por cierto, vendió finalmente cerca de 10 millones de discos, por lo que R.E.M. continuaban siendo unos superventas.
En febrero de 1995 se inicia en San Sebastián el Moster Tour 95, primera gira mundial de la banda desde 1989. Los conciertos se centran sobre todo en su último y criticado disco y en las primeras actuaciones se le ve a la banda un poco despistada, un tanto verde después de tantos años sin hacer este tipo de conciertos, por lo que al comienzo de la gira a la banda le vuelven a llover las críticas negativas. En este momento hay quien asegura con bastante malicia que "es el fin de R.E.M. tal y como lo conocemos".Para colmo de males en el mes de marzo, en Suiza, el batería Bill Berry sufre un neurisma cerebral en mitad de un concierto que casi lo mata. Michael Stipe y Peter Buck aseguraron que si le pasaba algo por lo que no pudiera volver a tocar disolverían el grupo. A pesar de lo dificultoso de la gira el grupo la consideró una experiencia muy buena. Los conciertos en festivales durante el verano de 1995 fueron muy buenos y tuvieron mucho éxito y a lo largo de todo el tour la banda aprovechó a grabar nuevos temas para su siguiente disco.
El nuevo disco se llama New Adventures in Hi-Fi y no consiguió saciar las expectativas creadas en todos los aspectos. En lo artístico el grupo buscaba una mezcla entre el sonido de estudio y en directo, pensaban que habían hecho su mejor y más completo disco, pero muchos opinaron que era el más irregular de la carrera de R.E.M.
Cuando en octubre de aquel mismo año el grupo inicia la grabación de un nuevo disco con un nuevo productor (Pat McCarthy), el batería Bill Berry anuncia que abandona a la banda por motivos personales. Asegura que no puede seguir adelante y que está cansado de la vida de una estrella del rock. En aquel momento los tres miembros del grupo se encuentran en una situación confusa y sin saber que hacer, al final deciden seguir adelante pero la grabación del nuevo disco será la más difícil de toda su carrera. En ese momento hay un gran desentendimiento e incomunicación entre la banda y en el verano de 1998, cuando están en el proceso de mezclar el nuevo disco deciden separarse aunque en principio esperarán a terminar del todo el disco para anunciarlo. Pero unos meses después todo cambia, el grupo escucha el disco de principio a fin todos juntos y los resultados son tan buenos y satisfactorios para la propia banda que se ven entusiasmados. Mike Mills decide titular el disco Up, seguramente en tono irónico pero también optimista porque puede que después de todo la banda siga adelante, por su parte Stipe publica por primera vez las letras de las canciones en un disco de R.E.M.
En mayo de 2001 se publica el nuevo álbum de título Reveal. Un álbum con el que regresan a algunos de sus momentos más brillantes del pasado pero donde el grupo sigue explorando nuevos caminos.
En 2003 lanzan el recopilatorio In Time: The Best of R.E.M. 1988-2003, que reúne todos sus grandes éxitos. Finalmente, en 2004, nos encontramos con Around the sun, su último trabajo, muy politizado, pero que ha sido un éxito al igual que toso sus anteriores proyectos.
Fue Larry Mullen quien formó la banda cuando, por consejo de su profesor de música, puso un anuncio en la tablón de anuncios del colegio secundario Mount Temple convocando músicos para hacer una banda de rock. A la convocatoria de Larry respondieron sus tres actuales compañeros, más el hermano de The Edge, Dick Evans, quien pronto abandonaría la banda para dedicarse a su otra banda The Virgin Prunes. Cabe aclarar que ningún miembro de la banda, a excepción de Larry, sabía tocar una sola nota. Sin embargo, por diversas razones, Larry los adoptó en su banda, a pesar de contar con tan sólo catorce años, tuvo suficiente criterio como para no equivocarse con la gente que lo acompañaría el resto de su vida.
El guitarrista The Edge fue escogido por Larry por ser tremendamente imaginativo, aunque apenas supiera los acordes básicos. Adam Clayton fue fichado porque tenía fama de rebelde, era un muchacho con mala actitud y enloquecía a las chicas, y finalmente, Bono quedó en la banda por ser terriblemente carismático, a pesar de tener una voz desafinada y no saber tocar la guitarra.
El primer nombre que adoptaron fue Feedback, al abandonar Dick Evans la formación original la banda decidió llamarse The Hype, y comenzaron a ensayar todos los días para adquirir un poco de profesionalismo. Ensayan en el salón del colegio o en la cocina de Larry, explorando los temas de Patti Smith, Television y David Bowie.
En 1978 Clayton hace las veces de músico y de manager, consigue algunos lugares para tocar pero la mayoría son pubs con entrada prohibida para menores de edad, por lo tanto su público (sus amigos, compañeros de colegio y chicos de su misma edad) no podían entrar a verlos. The Hype cambia su nombre para el definitivo U2.
Este nombre lo adoptaron por consejo de Steve Averill, cantante de una banda punk llamada The Radiators, en inglés U2 (pronunciado you too) significa 'tú también', pero a su vez es el nombre del avión espía yankee que en 1960 derribaron los rusos en plena guerra fría.
En marzo deciden anotarse en el concurso de talentos de Limerick, organizado por el diario local Evening Press y la cerveza Harp Lager, el 30 de marzo de 1978. U2 gana un cheque por 500 libras y la promesa de grabar un single por la CBS.
Un lunes de mayo de 1978, Adam llama a Paul McGuinness. Es el crítico musical Bill Graham de la revista Hot Press quien hace el contacto, y después de asistir a un show de ellos McGuinness acepta el puesto de manager dejado vacante por Clayton.
En septiembre de 1979 graban un single editado por CBS llamado U23, lanzado a la venta únicamente para el mercado irlandés. No se imprimen más de mil copias, cada una de ellas numeradas, que incluyen tres canciones.
Inician una pequeña gira por Inglaterra la cual no es muy bien recibida, llegando a tocar ante solo 9 personas en el pub Hope Anchor. La CBS se niega a producirles un disco, la EMI tampoco se muestra interesada. Pero en su Dublín natal cada presentación se colma de gente, y a fines de ese año U2 gana todas las categorías del ranking anual de la revista Hot Press.
En 1980, lanzan su primer disco, Boy, donde a lo largo de sus once canciones prevalece un estado de profunda excitación, guitarras tormentosas y letras casi épicas. Si bien era un disco necesariamente amateur, lograron diferenciarse de la mediocridad reinante por los tempranos 80's. Después de lanzar Boy al mercado, los U2 se embarcaron en una gira costeada íntegramente por familiares y amigos.
En el año 1981, salió su segundo álbum, denominado October. El gran inconveniente que tuvo este disco fue el hecho que, a tres semanas antes de tener que entregar el master terminado, Bono perdió todas las letras de las canciones, y tuvo que improvisar otras nuevas. Este disco es bastante distinto a su antecesor, Boy, por lo que perdieron viejos fans y ganaron tantos otros nuevos.
En esta misma época Larry, Edge y Bono se involucran en un grupo de cristianos carismáticos llamado Shalom. Adam Clayton (siendo ateo) se siente excluido del círculo de amistad que reinaba antes de que se mezcle la religión en la banda. La banda amiga Virgin Prunes se separa por causa de Shalom, y Clayton teme que algo así suceda con U2. El aislamiento se hace cada vez más evidente, durante la reciente gira norteamericana los otros tres comparten el asiento trasero del micro de gira y se dedican a leer la Biblia, y esto amarga mucho a Clayton, quien de a poco aprendió a digerir la faceta mística que se arraigaría profundamente en su propia banda.
En febrero de 1983 tras la gira de October, U2 lanza uno de los discos mas relevantes de los años 80. Este disco se llamó War. La banda crece muchísimo en este disco, la guitarra de The Edge adquiere su característica melancolía hiriente, mientras que la batería de Larry se vuelve más agresiva y frontal, y las letras de Bono reflejan su convicción de que su misión en la vida es cambiar el mundo. La lírica se diferencia de los anteriores discos al ser el primer álbum donde se aludía directamente al conflicto de Irlanda del Norte. Uno de los temas que indica esta postura explícitamente política se llama 'Sunday Bloody Sunday'.
El mito de U2 se afianzó en cada nuevo recital que hacía la banda. Ya no alcanzaba con pequeños teatros, eran necesarios estadios para albergar a sus fieles. Estos mastodónticos recitales fueron los que terminaron de darle a la banda una identidad. Sin ningún tipo de reparos, banda y público se encargaron de hacer cada concierto mítico, en cualquier lugar del mundo sus recitales obtenían una espectacular respuesta de la audiencia.
En 1984 editan The Unforgettable Fire, con el que dieron un giro radical a su estilo, con un estilo completamente diferente que el de War, explorando nuevas técnicas pero con el mismo éxito de siempre.
Tras un año sabático que fue dedicado a labores de ayuda a los más necesitados, en 1986 sacan a la venta The Joshua Tree, que el primer día de venta se posicionó número uno en todos los países en los que se editó. Con sus números uno en América "With or without you" y "I still haven't found what I'm looking for", The Joshua tree y el tour que le precedió le fueron merecedores de portadas en revistas como Time.
U2 decidió filmar un documental sobre su gira estadounidense, grabando además nuevo material en el camino. El proyecto se llamó Rattle and Hum, compuesto por un nuevo álbum y una película, que tuvo opiniones para todos los gustos y donde se veía las influencias de estilos americanos como el blues, el soul, el country y el folk.
U2 se reunió en Berlín en 1990 para grabar un nuevo álbum. Aunque las sesiones de grabación fueron difíciles y la banda estuvo a punto de disolverse, el resultado, Achtung Baby, representó una triunfante reinvención del sonido base de la banda. El álbum debutó con un número uno y lanzó éxitos en el top ten como "Mysterious ways" y "One". A principios de 1992, el grupo se lanzó a una nueva gira en apoyo de su Achtung Baby. Con el nombre de "Zoo TV Tour", esta gira fue una novedosa combinación de efectos multimedia, con un escenario formado por pantallas gigantescas, coches colgando y con llamadas de móviles. Bono se creó un alter ego llamado "The Fly" ("la mosca"), que representaba el estrellato. Era evidente que U2 estaban más desenvueltos y se divertían más que nunca, pero no habían abandonado su implicación social.
Entre 1993 y 1995, U2 lanza a escena Zooropa y Passengers, que pasaron más que inadvertidos para el público. Muchos fans devotos del grupo, incluyendo a Larry Mullen, estaban decepcionados por los últimos proyectos, así que U2 prometió lanzar en otoño de 1996 un álbum de rock. Este álbum tardó bastante tiempo en editarse, aplazándose hasta la primavera de 1997. Durante el retraso, se filtraron algunos temas, como "Discotheque", su primer single. Quedó claro que el nuevo álbum tenía fuertes influencias del tecno, del dance y de la música electrónica. Cuando finalmente salió al mercado, Pop mostraba una fuerte influencia de la música dance, que obtuvo fuertes ventas iniciales y algunas de las peores críticas de su carrera, con la que comenzaron su gira Popmart que los llevó por primera vez a Latinoamérica. A finales del 98, el grupo volvió con The Best of 1980-1990, la primera de una serie de recopilaciones editadas por Polygramm.
Tras casi tres años en los que los miembros de la banda trabajaron en sus proyectos personales, destacando la labor humanitaria de Bono, quien llega a reunirse con el Papa Juan Pablo II o con Bill Clinton, el grupo vuelve en octubre de 2000 para presentar un nuevo álbum, All That You Can't Leave Behind, con temas tan conocidos como “With or Without you” o “Elevation”. La gira Elevation comenzó en Miami el 24 de marzo de 2001, pasó 3 meses por Norteamérica y en julio comenzaron a rodar por Europa, también en este mes se editó la banda sonora del film Tomb Raider la cual contenía “Elevation”, lo cual le dio una gran difusión al nuevo trabajo de la banda.
En agosto la banda gira por las islas británicas y es una fase teñida de mucha tristeza para Bono, ya que su padre estaba agonizando y después de cada show volaba a Dublín para estar más tiempo a su lado.
Esta etapa de la gira concluye con dos fechas en el castillo irlandés Slane, donde tocan Coldplay y Red Hot Chili Peppers como bandas soporte.
La banda vuelve a Norteamérica los meses de octubre y noviembre siendo la única banda en tocar en ese país inmediatamente después de los atentados del 11 de septiembre a las torres gemelas. La gira cierra el 2 de diciembre en Miami, y se edita el vídeo Elevation Live from Boston, grabado por HBO de manera impecable.
U2 lanza su siguiente álbum en noviembre de 2004 bajo el titulo de How to Dismantle an Atomic Bomb, tras pasar dos años en el estudio. El grupo realizó presentaciones previas del disco en varios shows televisivos, pero sin dudas el mas notable fue la invasión al puente de Brooklyn, revolucionando New York City por un día.
La historia de esta banda estadounidense comenzó cuando Billie Joe Amstrong y Mike Dirnt se conocieron en la escuela con tan solo diez años. Debido a su afinidad de gustos empezaron a tocar covers en bares con otras bandas hasta que Billie Joe decidió componer sus propias canciones. El nombre del dúo fue Sweet Children.
Más tarde se cambiaron de vivienda y en ese momento fue cuando decidieron cambiar el nombre de la banda por Green Day. También se incorporó John Kiftmayer como batería del grupo, participando activamente en el primer disco del grupo: 1039/Smoothed out slappy hours.
En 1990 Kiftmayer deja la banda y los otros dos comenzaron la búsqueda de un nuevo batería. Fue ahí cuando conocieron a Edwin Frank Right III, más conocido como Tré Cool. Durante 1991, la banda hizo una gira en la zona donde vivían, haciéndose su primera masa de fans, y grabando su segundo álbum, Kerplunk!, que no salió en ningún lado. En ese mismo año el trío hace su primera gira por Europa, realizaron 64 conciertos en tres meses. Tré afirma que esa gira los unió como banda ya que la mayoría de gente para la que tocaban nunca los había escuchado.
En 1993 varios de sus conciertos por USA fueron cancelados por la poca capacidad de los escenarios. En el verano de ese mismo año, la banda se planteaba un serio cambio. Ese giro llegó cuando decidieron firmar por una casa discográfica más grande, decantándose finalmente por Reprise Records. Los comentarios sobre este cambio hicieron que la banda perdiera algunos de sus más antiguos seguidores pero el número de fans fue en aumento, ganando popularidad gracias a sus apariciones en MTV.
En 1994 sale a la venta el álbum Dookie, criticado por al escena radical, pero bienvenido por la critica especializada. Álbum lleno de pesimismo en su letras y de adrenalina en sus ritmos. En su edición de enero, la revista Rolling Stone afirmó que :"Green Day is the best band in land". Basket Case también recibió otra nominación al Grammy. La banda fue nominada también al Grammy como mejor nuevo artista. Lanzaron su cuarto álbum, Insomniac, criticado por el pesimismo de las letras de sus canciones.
Después de dos años en silencio Green Day reapareció con un nuevo trabajo llamado Nimrod, el cual se destacó por un cambio en estilo y la incorporación de nuevos ritmos y nuevos instrumentos.
Los miembros de la banda deciden alejarse un poco de la escena musical de Green Day, buscan descasar y estar más tiempo al lado de sus familias, además de trabajar en sus proyectos independientes, Billie Joe en "Pinhed Gunpodwer" y Mike Dirnt en "The Frustrators". Durante 1998 hasta el 2000 no se conocieron nuevos trabajos de Green Day. Mike y Billie Joe deciden fundar durante estos años su sello disquero independiente: Adeline Records, al cual pertenecen sus otras bandas.
Después de mucha espera Green Day vuelve al campo musical, el cual ya no es tan hostil, debido a que hay bandas con estilos parecidos y muy famosas como Blink 182 entre otras. Green Day saca al mercado su sexto álbum, Warning, el cual es una muestra de clara evolución de la banda. Se mantiene su toque melódico en los ritmos, pero el estilo ha cambiado, hay canciones experimentales tales como "Misery". Este álbum es más rítmico e instrumental que los anteriores.
En 2001 Green Day realiza una gira mundial y anuncia que lanzará una colección de grandes éxitos, pero afirmando "que no es una colección de grandes éxitos en sí, sino una colección de hits".
La recopilación se llama International Super Hits y contiene sus más grandes hits: "Basket Case", "Longview", "When I Come Around", "JAR", "Geek Stink Breath", "Brain Stew", "Jaded", "Hitchin Ride", "Time Of Your Life", "Minority", "Warning", etc. Además de dos nuevas canciones como "Poprocks And Coke" y una nueva versión de "Maria".
Hoy en día están en su momento más álgido de popularidad con su álbum American Idiot de 2004, el cual disfruta de una buena crítica musical y una excelente acogida. El título es una mofa doble hacia American Idol, la versión estadounidense de Rojo, y hacia la administración del gobierno de Bush. Algunos de los títulos más importantes de este último trabajo son "American Idiot", del que tenéis el videoclip en esta misma entrada, o "Boulevard of broken dreams, canción que ha sido mezclada con el "Wonderwall" de Oasis, o "Wake me up when September ends". La intención del CD es la de ser una ópera punk rock, similar a otros álbumes como The Wall de Pink Floyd.
Mis fuentes para esta entrada han sido: Wikipedia Greenday info
Iker Boulevard of broken songs (con Oasis)
" American idiot
Este es el blog de Iker Huarte y Miguel Gómez. Está pensado para debatir y opinar sobre música internacional y nacional. Esperemos que os guste, y sacar buena nota.
Música, pasión de multitudes. Estilos para todos los gustos. Bmusic trata de recoger un determinado estilo de música que es el que a mí me gusta, que para eso escribo yo. ¿Qué quién soy yo? Pues soy el puto amo. Gran aficionado a la música que quiere recoger en un mismo espacio lo mejor del universo musical en estos tiempos que corren.
Por supuesto, cualquier sugerencia se tendrá en cuenta.
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